早期的山水画美学思想探析

魏晋南北朝在我国思想和绘画史上非常重要,我国绘画美学史上一个重要的历史转折时期。这一时期在绘画方面,除了出现歌颂人的绘画艺术外,还出现了《雪山江树图》(张僧繇)等一大批山水画作品和《画云台山记》(顾恺之)、《画山水序》(宗炳)、《叙画》(王微)等我国第一批山水画论文。本文试就这时期的山水画美学思想略作初步探讨。

徜徉艺术——水彩艺术中的人文情趣

水彩画艺术繁荣和发展的原因不仅仅在于它材料本身的特性,更主要在于它作品中的人文底蕴或者说人文情趣,这是一幅优秀水彩画作品的灵魂。文章从如何提高水彩作品的人文内涵出发,并作以相应的分析。

水彩画教学惯性思维之探讨

在美术教育界很多人习惯于将水彩画看成是小品形式,或者将水彩作为色彩的基础练习,更有人认为把中国画的笔法、墨法移植到水彩画中就能实现水彩的民族化了。这些看法,长期以来一直影响着水彩画的教学,随着时代的发展,我们应该重新审视这些观点。

学习山水画起步阶段临摹的几点问题——兴趣临摹范本方法

山水画的临摹是山水画学习阶段非常重要的时期,这个时期经常会出现一些实际问题和思想观念问题。如何看待和解决这些问题是本文所考虑的。

浅析美术大专生科研训练的必要性

科学研究对于任何一个行业都具有极其重要的影响。发达国家中多数公司都与当地高校建立了普遍的业务联系。科研在其国家是普遍的、务实的。让在校的美术大专生在＂职前＂就接受科研的相关学习和工作,对于其日后的工作生活是具有积极影响的。

高校美术理论教学探析——理论与实际教学、创作的关系

文章主要从现实存在的高校美术教学现状出发,以此作为线索发现问题、讨论问题、解决问题。并从现状、实际教学中理论与实践相脱节、学习的态度以及学习美术理论课的试探性改革等方面提出相应的观点。

浅谈中国画中的线条的作用

用线去表现人们的意念,可以说从远古的结绳记事就已开始。线条是绘画艺术的基本媒介,以线造型是中西绘画共同的起步,但就线条的作用而言,中西并不一样。西方绘画中对线条的理解远不及中国画中对线的要求,因为西画中线条只是作画中的一个形式工具。而要研究中国绘画艺术的特点,必须从研究线开始。作为中国特定语言的符号体系,线具有独特的审美要求,它讲求功力和象征意义。中国画的线,千变万化,无穷无尽,它可以表现物体的造型,用线条来界定物象的形态特征。

山水画表现题材领域新探

本文通过对现代和当代一些著名画家作品以及画家艺术观点和特点出发,对画家所表现的特定地域和作品风格进行分析,研究各位艺术家所处地形地貌不同的前提下,画家在面对特定的表现对象的过程当中所形成的不同山水绘画形式。通过对各表现对象的分析以及语言形式的总结,去探求山水画题材拓展这一课题下的一些规律。