侯作存油画作品选

侯作存，1971年生，先后毕业于山东师范大学艺术系、南京艺术学院油画系研究生班，硕士学位。现任敦于山东农业大学艺术设计系，讲师；泰山油画学会副主席。油画作品多次入选全国展览并获奖，三次举办个人画展。

骁勇之美,传情帕米尔——具象写实画家侯作存专访

《美术档案》:您在艺术界以具象写实风格的油画创作被大家所熟知,多年来创作颇丰,也在国内外多有获奖。请问,您多年来钟情写实风格创作的原因是什么?或者说这一艺术风格对您的吸引力有哪些?侯作存:包括我的老师王沂东在内的诸多画家执着地坚守写实风格,用这种语言表达自己对客观世界的感受与对艺术本质的思考,不仅是因为个人的素质、修养所决定的,还有中国当代文化历史与现实多方面的原因。我之所以钟情写实风格创作,是因为我生活秉承据事直书,喜欢真实地描绘事物,并且经过三十多年的具象油画写实思维的训练和表达,始终认为,它是艺术创作尤其是绘画创作的最重要的风格范畴。

论学校美术教育与美术馆公共教育的关联性

学校美术教育和美术馆公共教育是推动艺术教育和文化传承的两个重要领域。学校美术教育主要侧重于学生的学术知识和艺术技能培养,美术馆公共教育则注重为公众提供艺术体验和文化教育。探讨学校美术教育和美术馆公共教育的关联性,重点关注教育目的的一致性、教育方式的互补性和发展趋势的融合性,通过加强学校和美术馆之间的合作,实现更全面的艺术教育和提供更丰富的艺术体验。

浅议结构素描在绘画中的重要性

以基础素描课程的教学任务为出发点,综合结构素描的重点,结合学生的绘画功底不够扎实和艺术修养较为欠缺这一现状,在基础素描课程教学过程中,要加强以结构为主的素描,研究物象的形体、结构、解剖,结合素描所强调的明暗、透视、空间、立体的教学理念,使基础素描课程教学具有较好的理论指导,为接下来的其它专业课展开打下坚实的基础。

商业大片与传统文化的冲突与融合

电影的成功与否,很大程度上依赖于观众的审美心理和消费心理,但同时电影作为一种文化,不是简单的消费品,而是一种文化载体,承载了民族形象、文化精神和意识形态图景。好莱坞的成功之处就在于不单单是一味迎合观众,更重要的是把艺术电影和商业电影很好地结合在一起。因此在中国电影繁荣的背后,也应该发现其浮躁和趋同,在一步步迈向商业的同时,也一步步失去传统。唯有商业与传统相结合才能真正地亮出中国商业大片的民族品。

略谈中国山水画皴法对油画的启示

皴法是历代山水画家在"外师造化"、"中得心源"的实践中提炼出来的艺术语言形式,并在不断发展中形成了一套完整的体系,从而具有了独特的价值地位。随着时代的发展,皴法也体现出各自不同的审美特征。皴法从理论到实践上的不断丰富为中国山水画的发展完善奠定了基础并为油画带来了某些启示。

谈印象派的光与色

新的艺术语言,艺术形式,总是在复杂矛盾的环境下进行的。它的形成需要一种铤而走险的勇气,以及一定的艺术敏感力和洞察力。只有不迷恋既有的艺术状态,才可能具有否定和批评的勇气。在十九世纪六十年代的欧洲画坛,就有这么一批人,在传统的绘画土壤上酿成了一场真正的视觉革命。从马奈,莫奈到贝尔特·莫里索,从修拉到西涅克,从塞尚,梵高到高更这些印象派的艺术大师们曾为我们书写了怎样一部光与色的神话!