传承与启示—青铜器纹饰在环境艺术设计中的运用

青铜纹样作为传统艺术的精髓之一,在历史的发展中存留,并展现了深厚的文化积淀,也为我们进行环境艺术设计提供了丰富的设计素材和创作灵感。

浅谈美术考古与环境艺术之联姻

美术考古学是考古学的一个分支,也是一门交叉学科。它与＂艺术学＂的分支＂美术学＂关系比较密切。主要以考古发现和传世的古代美术遗迹和遗物为主要研究对象。中国美术考古学研究的内容,根据考古发现的实际情况可分为雕塑、佛教造像、画像石与画像砖、绘画、建筑、陶瓷、玉器、铜器、石碑和墓志形制,

《中国工艺美术史》在应用型大学艺术设计专业中的课程教学思考

应用型大学主要是区别于研究性和教学型大学的一类新型办学模式。应用为本和实践教学是应用型大学的主要办学宗旨,促进职业实践技能和理论知识的结合,服务社会是其根本目标。在应用型大学的艺术设计专业中,美术理论处于尴尬的境地,对于艺术设计专业极为重要的《中国工艺美术史》在课程设置中逐渐边缘化。在应用为主的办学理念下,如何培养具有深厚传统工艺美术修养的艺术设计人才至关重要。关于《中国工艺美术史》的教学,不仅仅要从提高生源素质和革新教学方法入手,更加要强调教师自身的专业素质和文化底蕴的培养。

小议辽代髡发——以辽墓壁画为线索

契丹人墓室壁画多为仿效唐人墓室制度,契丹贵族将这种绘画形式,更多的体现了本民族的服饰、生活等文化传统,以及契丹本土的风光。壁画所见人物像以契丹人为主无论侍卫、奴婢、部曲、门吏、臣僚或墓主均穿着传统的契丹装束,髡发。表现契丹人起居、烹饪、饮食、狩猎和游牧生活的图幅,充分显示了民族风情,可谓有关文字记载的图解。草原牧民一年四季在大草原上"逐水草而迁徙",生活极不稳定,在这样一种恶劣的气候下的北方少数民族的发式也呈现了和汉人不同的特点,世世代代髡发的习俗便沿袭了下来。在辽代契丹人发式研究中,墓室壁画当中的契丹人形象为我们研究辽代契丹人发式提供了珍贵的资料。

茶室设计中的明式家具与文人情怀

中国的茶文化源远流长,文人雅士常在茶道中品味高雅情趣获得精神上的满足,进而得到人生的乐趣。随着社会的发展,饮茶问道称走入了寻常百姓的生活,茶室的营建称为了生活休闲空间的主流选择。明式家具是茶室设计中重要的组成部分,不仅因为其做工精良、造型优美,更加体现了中国传统文化中文人阶层的文人情怀和审美理想。茶室设计中的明式家具的运用与人文情怀的体现也成为了茶室设计的灵魂和成败的关键。

浅析工艺美术在室内设计中的运用

本文就如何在室内设计中合理充分运用工艺美术的装饰功能,阐述相关原则,并以餐饮空间和展示空间为例,介绍具体方案与做法。

淡妆浓抹总相宜——唐三彩女俑面部装饰之设想

在丧葬之风颇盛的唐代,随葬品穷妍极丽的唐代社会背景之下,唐三彩女俑大放奇彩。唐三彩特殊的工艺,釉色相互交融,斑驳淋漓的釉彩更加烘托出女俑的摇曳姿态和华丽之风。唐三彩女俑从写实出发,现实物象在创作中演进为充满精神张力的意象形象,真实地反映出唐代的现世生活和女性的面貌。因为多种原因的限制,唐三彩女俑的面部呈现出多种装饰手法,其中材料技术的限制、时代审美观念的主导、主流装饰手法的影响、墓葬等级的划分是重要因素。

镂金做胜,翦彩为人——民间剪纸地域特点概说

中国民间美术种类繁多,异彩纷呈,剪纸是最为常见的一种,是以劳动人民为主体创造的一种富有生命力的艺术。不同地区的剪纸艺术具有鲜明的地域特色和强烈的造型特征,是千百年来农耕文明孕育了这种特殊的艺术形式,是人类非物质文化遗产的重要组成部分。

外师造化中得心源

"外师造化,中得心源"是中国画学史上最为重要的理论之一,出自唐代山水画家张璪。中国传统文化中对于自然的关照尤为显著,这一理论意为艺术家在艺术创作中应该注重客观世界,以自然万物为师,进而触发审美理想,获得内心的感悟。只有充分调动创作主体对于现实世界的真情实感才能够创作出吸引人的优秀艺术作品。这一绘画思想对中国绘画的发展产生了较为深远的影响。

再现无垢净光舍利塔

"檀渊之盟"以后,宋代和辽代进入了一个稳定时期。相对的稳定成为了佛教盛行的温床,到兴宗、道宗时期便开始大肆修建佛塔,沈阳无垢净光舍利塔便是具有代表性的辽代佛塔之一。佛塔维修时地宫中发现了一重要石函。石函上面刻有5000余字汉字铭文,文字中记载,这座塔的名称为"无垢净光舍利塔"从塔湾无垢净光舍利塔的砖雕铺做来看,大有明代建塔铺砖之风尚,史料中有所记载,在沈阳地区发现的多座辽代古塔都经过明代之手维修,因此存有明代之风。

云冈石窟形制演变及其影响因素

云冈石窟洞窟形制的演变是在继承印度佛教传统思想的基础上,结合中国特有的建筑风格和鲜卑族民族文化建立起来的。中国佛教石窟在本土建造样式中不断摸索前进,逐渐形成了不同时期特有的风格,也造就了自身宗教意义与传统的印度佛教石窟的不同。影响云冈石窟形制演变的因素众多,文章对其进行了具体分析。

满族服饰与沈阳故宫文创设计

满族诞生于东北地区,本地自然环境、人文历史使其形成了独特的民族文化,其中满族服饰作为其传统文化的重要组成部分,具有鲜明的民族特征。八旗服饰与清宫服饰是满族服饰中最具特色的代表文物,有助于我们了解和研究满族民族服饰。沈阳故宫博物馆现藏大量八旗服饰、帝后服饰藏品,这为我们开展文化创意设计与产品研发,提供了丰富的参考素材与想象空间。我们应该在充分了解文物内涵和历史背景基础上,采用现代的设计理念,以提取的文物色彩、图案等元素来组合、重构系列文创产品,这样不仅能够提升文创产品的魅力和趣味性,还可以使观众通过产品去深入认识文物藏品,从而达到传播历史文明与民族文化的更高追求。

沈阳故宫文创产品探索与实践——以“盛京女团”为例

沈阳故宫具有深厚的文化底蕴和文化资源,文创产品研发的根本目标是将这些资源进行系统的整合分析,设计研发出优质的文化创意产品从而实现文化资源的再生。"盛京女团"系列文创产品围绕沈阳故宫的主题,系统地挖掘馆藏资源的文化价值和商业潜力,强调产品与馆藏之间的联系,并以其独特的魅力助力于沈阳故宫重要历史地位的巩固和地域文化特色的宣传。