阿尔贝尼斯钢琴音乐风格形成的三个阶段（下）──选自波拉·彼德尔曼《阿尔贝尼斯》一书

阿尔贝尼斯钢琴音乐风格形成的三个阶段（下）──选自波拉·彼德尔曼《阿尔贝尼斯》一书侯康为，邵立霞编译三、成熟时期的作品：杰作《伊比利亚》阿尔贝尼斯风格的最终变革或称第三阶段具有非凡的成就。大约１８９４年左右，他迁往巴黎，而且不久就成为这个城市音乐生活...

沃伊托维奇的《随想曲》

本文简要分析了沃伊托维奇的《随想曲》的技术特征,以及这种特征在当时的新意和创造性,并以此希望其对音乐语言的运用方式能对中国当代音乐创作具有一定的启示性。

韦伯与舒伯特钢琴奏鸣曲艺术特色之比较

早期浪漫派作曲家韦伯和舒伯特除在各自的主要创作方向上颇有建树外,还在钢琴音乐领域进行了卓有成效的探索,并留下众多经典之作。本文以两位作曲家钢琴奏鸣曲为研究对象,采用纵向与横向对比手法,通过对其进行创作手法为主的音乐分析,归纳总结了它们独特的艺术特征。

什么是音乐体裁及体裁研究的意义

本文从研究音乐的＂内容＂、＂形式＂和＂题材＂入手，对音乐体裁这一概念所包含的多方面、多层次意义进行了追寻和界定，并强调指出音乐体裁是揭示音乐与现实生活联系的重要途径和破译音乐内容编码的钥匙．对研究纯音乐类的作品具有很大的现实意义。

十九世纪的法国歌剧

十九世纪上半叶,由于格鲁克的成功,法国大革命及拿破仑的影响使巴黎成为欧洲歌剧的首都,人们对《贞洁修女》这样的严肃歌剧的偏爱日趋上升。《贞洁修女》作于1807年,其作曲家斯蓬蒂尼深得约瑟芬皇后的喜爱,他1774生于意大利,1803年来到巴黎,17年后去柏林开始他作为宫庭乐长的另一生涯。在《贞洁修女》中,斯蓬蒂尼把格鲁克晚期歌剧中史诗般的壮丽同当时日益流行起来的拯救情节的戏剧性紧密结合起来,并赋予以宏大的独唱、合唱及管弦乐队的辉煌效果。斯蓬蒂尼在巴黎的主要同行有凯鲁比尼(cherubini),其代表作《二日》(作于1800年,另一广为人知的名是德语的《运水夫》)是贝多芬创作《菲德里奥》的模特之一;另一作曲家是梅于尔(Mehul),他的作品中最令人记忆犹深的是取材于圣经的歌剧《约瑟》(1807)。

论车尔尼对李斯特钢琴技巧中八度技术的影响

十九世纪的奥地利钢琴教育家、练习曲文献创作家车尔尼,以其数以千计的作品,作出了概括古典派钢琴艺术精华,开拓浪漫派钢琴艺术先河的卓越贡献,他在音乐史中的地位应当重新认识和评价。(参见侯康为《论车尔尼在钢琴艺术发展史中的地位》,《交响》1989年第1期)

阿尔贝尼斯钢琴音乐风格形成的三个阶段（上）──选自波拉·彼德尔曼《阿尔贝尼斯》一书

十九世纪下半叶西班牙著名作曲家、钢琴家伊萨克·阿尔贝尼斯，曾在巴黎和布鲁塞尔学习，他的音乐活动主要集中在马德里和巴塞罗纳两地，但也常去巴黎同德彪西及其他法国作曲家往来，并多次在欧、美各地举行音乐会。范围宽广的技巧、华美的装饰和富有西班牙民间音乐风格的节奏音调，是他的钢琴作品固有的特色。他的创作生涯可分为早期、中期和成熟期三个阶段。

论车尔尼在钢琴艺术发展史中的地位

对车尔尼所作的研究其目的性绝非号召钢琴教师及学生们选用他的教材。目的在于借古喻今地说明在历史发展的特定阶段。其发展的趋势必须具备这样的人物:他们的特殊条件、地位促使他们能在历史的发展中起推动作用。

贝多芬的钢琴奏鸣曲

文章从节奏、旋律、和声、调性、复调处理，变奏技巧，色彩效果、气质及风格诸方面对贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲进行了研究和探讨。

海顿留下多少作品

海顿在他的一生中,从未搁止创作的笔,特别是到18世纪70年代后期,他的名字已传遍整个欧洲。这时,来自各地出版商或某些有影响人物的创作委托书,使他不得不夜以继日精心创作。1890年以后,他离开埃斯特哈齐,本想在维也纳自己的家中安居下来,相反却迎来了一生中最紧张最高产的创作时期。著名的十二首伦敦交响曲就是在这个时期创作的。

论拉威尔《帕凡舞曲》中的美学原则

少女的美无疑是拉威尔要在《为死去的公主所作的帕凡舞曲》这首钢琴曲中要表达的最直接或最浅显的美学意图。深究下去的话,那么法国人的固有传统也必然反映在其中。法国人不象德国人那样一味地追求深刻的逻辑内容,因此他们的艺术不会似德国的那样生硬粗重,也不似意大利那样情感激昂和具有鲜明的抒情气质。 照中国人的说法,法国人不喜欢“玩深沉”,他们喜欢整日坐在临街的大排档里口呷咖啡随心所欲地轻松地侃大山,捕捉自然生活美的感觉,不喜欢什么人类重大主题,什么矛盾冲突,他们追求生活中美的色彩,他们与德国人的对比是柔与刚;骨与肉的对比,清澈与浓重的对比,温文尔雅与辛辣强烈的对比。正如人们所知道的,德国人的自然表现中总是与森林不可分,俄国人总与草原的辽阔密切相关,英国人总陶醉于大海的诗意,而法国人的自然形象总是与水不可分割。这种水与捷克作曲家斯美塔那笔下的沃尔塔瓦河完全不同,他们所表达的不是江河奔腾的那种象征人类激情的情感,而是唯美的,似乎是纯音乐的表现水的清澈、水的温柔透明、宁静和颤动。

柏辽兹音乐作品里的自然主义特征

法国作曲家柏辽兹是浪漫派音乐大师，尤其是其标题性交响曲，在题材、体裁诸多方面的创新，为世界乐坛所称颂。本文从时代因素出发多方面联系比较，深入分析论述了其创作中的自然主义特征，揭示了其丰富的文化内涵与审美倾向，特别是对田园曲的阐释对当今音乐创作也不无启发和感召意义。

论理性和感性相结合的钢琴背谱方法

钢琴演奏背谱是一种比较微妙和复杂的艺术,它不同于声乐演唱或长笛等乐器的演奏那样,只有一个单声部旋律。因此钢琴演奏的背谱方法值得重视和研究。一个高水平的钢琴演奏艺术家,必需具备两个重要的基本条件,一是具有高超扎实的演奏基本功,二是具有理性和感性相结合的钢琴背谱方法,二者缺一不行. 唯物辩证法告诉我们。

斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人和自然

斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人和自然侯康为人与自然是人类文化史上永恒的主题。人与自然的关系，在音乐中，集中表现在田园曲的创作方面。田园曲作为一种体裁是在历史的发展变化中存在的，在不同的历史时期，不同的作曲家的创作中它的特征是多样化的，这正是人类精神中特定...

复调音乐中的结构主义美学

世界的可能性使任何人都无法想象，这种无法想象的可能性也是人的可能性，我们希望这种可能性尽可能地展示为人类的创造性，用这种创造性的无限延伸来缓解人类所面临的地球资源的短缺甚至是枯竭。这种思想不应当停留在物质财富的创造领域，而应在文化的领域中形成一种本能性质的习惯性思维，成为全人类与生俱来的潜能。

一种典型的李斯特钢琴语汇——《a小调超级练习曲》研究

文章从体裁分析、语汇介绍、语汇渊源以及对后来作曲家的影响等方面研究这首练习曲。

论贝多芬音乐中的崇高与自然

论贝多芬音乐中的崇高与自然侯康为释义学的产生为人文学科的研究开辟了新的途径、拓宽了天地，如果说海德格尔的释义学的最终目标是要探索存在的意义的话，那么，伽达默尔的释义学所要寻究的则是人生在世，人与世界最基本的状态和关系．对一切人文科学历史文本的理解和解...