道器之间--试论唐宋山水画风格演进与工具材料发展之关系

阐述唐宋时期山水画发展的风格变化、技法特点等,同时探寻此时期山水画所用工具材料——笔、墨、纸的发展情况,并把二者联系起来研究,探析唐宋山水画演变过程中二者之间密切的促进与制约的关系,揭示工具材料的发展对山水画风格演变的重要影响。

学院青绿重彩山水画教学之研讨

当代青绿重彩山水画的创作和教学都没有真正展开。教学上还停留在以继承传统青绿这一特定样式为目的、以技法训练为中心的层面上,未免简单而程式化。而社会发展对青绿重彩画提出了新的要求,当代青绿重彩山水画创作要真正发展必须从教学上着手,深挖传统,深入生活,广泛借鉴,向深度、广度、现代性上开拓,才能创作出真正属于这个时代的作品来。

淡谈黄宾虹与张大千的山水画写生

黄宾虹在“内美静中参”的美学思想指导下,创造性发展了传统“遗貌取神”的写生法,即在山川造化中寻找发现契合于笔墨变化的“内美”,并藉此来夺造化之“神韵”。而张大千继承了传统的“形神兼备”的写生观,并参照西方现代主义艺术从泼彩、泼墨方面对中国山水画进行了创造性发展。

论宋代青绿山水画的“写实性”

以宋代大青绿山水画《千里江山图》和《江山秋色图》为例,通过对其空间处理、形体塑造、意境审美等方面的分析,着重论述了宋代青绿山水画的"写实性"特点。并从宋代"包容天下""格物致知"的时代精神以及宫廷院画格物法度、谨细拟物的艺术倡导出发,论述了宋代青绿山水画写实性的社会成因。

山水画临摹教学刍议

本文就山水画临摹教学中临摹所要达到的目的、不同教学阶段临摹的层次以及临摹的常用方式等做了较为深入论述,并对教师在不同临摹阶段中的作用做了简单阐释。

对景造意——论山水画写生

对景造意无疑是山水画写生的正确思维方式,而在实际的操作过程中,画者的心态、观察的方式与深度以及画者所具备的技法能力等,都对写生作品产生重要的影响。

灿烂之极归于平淡——论全才艺术家董其昌

董其昌最终由穷苦百姓变为太子太保,在艺术上,他诗、书、画、绘画理论皆能,且取得了极高的成就,对当时、后世都产生了重要影响,可谓灿烂之极。但他又始终向往园林,悠游园林,参禅问佛,艺术上追求平淡天真,崇尚静雅,精神上终归于恬静淡泊,真可谓灿烂之极归于平淡。

论元代青绿山水画的“逸变”

元代知识分子社会地位低下,政治上不得志,被迫隐于市井的生活状态,使画家们特别强调对高蹈情怀的追求。他们高呼"脱俗",以书画来"聊写胸中逸气",使"高逸"的品格成为元代山水画的主要审美追求。元代的青绿山水画也不可避免地带有了"逸品"的时代特色。脱去浓丽厚实的写实外衣,以清新雅丽、文人逸气的面貌出现。

社会少儿美术教育亟待改进

我国现在的少儿美术教育主要有两种形式，即九年义务教育学校的基础教育与民办各种私立美术培训。学校美术教育是国家免费的义务教育，有明确的课程教学目标、完整的课程设计理念与设计思路，课程内容丰富多彩、结构合理、综合性强，有统一的教材、科学的评价标准与具体的实施建议。其在少儿美术教育中占主导地位。与之相对应的是社会美术教育，主要是指各种类型的美术培训班。

形神兼备 雅俗共赏——论著名画家柳子谷先生的艺术风格

柳子谷,别号怀玉山人,1901年生于江西玉山县.自幼酷爱绘画,是中国近代著名的中国画家之一.柳子谷先生一生经历坎坷但他始终不懈不屈的奋斗,形成了自己独特的艺术风格,取得了非凡的艺术成就,谱写了壮丽的艺术人生.……

高校山水画教学中的几点思考

文章立足于高校山水画教学实践,分别从基础部教学、临摹、写生、创作、理论五个方面,论述了高校山水画实际教学中存在的具体问题,并指出问题存在的根源,进而针对不同问题提出建设性意见,以期对高校山水画教学的不断优化有一定的促进作用。

指墨开混沌泼彩彰精神——论张志民的指墨山水

指墨画是中国画的一种特殊表现样式,古来有之。单就用指头画画来说,可以追溯到原始时期绘画工具出现以前,原始人在陶器、岩石上留下的划痕、图画等,这些留痕有许多是没有借助任何工具直接用手画出的,直截了当地表现了史前先民的心智状态。

心中山 象外境——感悟石头先生山水画

(一) 山水画贵在有意境,要求"思与境偕"."境"不同于现实之景也不等于画中形象,它是"景外之景"、"象外之象"、"韵外之致".也就是说,意境产生自意象而又超越于意象,是能深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境.中国传统文人常常谈"虚"说"无"议"空",借艺术以体悟、把握宇宙奥秘和人生真谛,产生了许许多多有意境的神品佳作,成为后世师法的典范.

心中山,象外境——感悟石头先生山水画

中国画的本质是写意的,不过张志民的写意有着他独特的地方。这种独特性就表现在他对笔墨的独特认识和体验。可以这样说,张志民的笔墨,始终被一块石头的重量所吸引,或者说在画家的创作意识中,始终存在着一种石头的精神。并且画家有意识将这种包含着精神意味的石头作为种子埋下,纸张和笔墨就在这一时刻成为了张志民所要经营的丰厚土壤。事实上的确如此,张志民绘画中的笔墨技法,似乎都为着画家体验那种石头般的厚重品格而坚实地存在,难怪人们又称张志民为石头先生!

与古为新

黄宾虹说山水画“要之屡变者体貌，不变者精神”。“精神”，“本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外”。“故言笔墨者，舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近于迂；宁迂毋妄，庶可以论画史迁矣。”也就是说，学习山水画一方面必须要研究传统，要熟练掌握传统的笔墨技法与理法，深谙传统的山水精神；另一方面学习山水画更要懂得“笔墨当随时代”。