浅析水墨动画历史发展及现况

水墨动画作为极具中国民族特色的动画艺术形式,由产生到现今走过了辉煌和低落,研究其历史和现状,探索其发展之道,是中国动画人的重要使命。

由电影语言看三维电脑动画相较二维手绘动画之演进

动画是电影的分支,电影语言是其不可忽视的要素,三维电脑动画在电影语言层面上无论镜头、场景、角色还是视觉特效相较二维手绘动画都大幅演进,进而实现了对二维手绘动画的超越和取代。

《快乐的大脚》成功要素浅析

2006年是三维动画电影井喷的一年,全年有超过10部以上,《快乐的大脚》在这空前激烈的竞争中依靠积极的主题、优秀的制作、传统的回归及深厚的内涵脱颖而出,不但赢得影迷青睐,更获取奥斯卡大奖,为三维动画电影制作提供了新的思路和方向。

浅谈单反相机微电影拍摄的优与劣

使用单反相机拍摄微电影是最近今年出现的一个新概念，体现了青年一代对于电影拍摄的追逐和梦想，也反映了社会的进步和发展。综合来看，利用单反相机拍摄微电影，既存在着不少的技术优势和特点，也有很多的困难和缺陷。本文就对此进行了简要的分析和阐述，从正反、优劣两个方面进行剖析。也希望借助本文的论述，能够为相关的理论研究提供参考。

数字艺术设计中的三维动画设计分析

随着现代科学技术的发展,以数字技术、计算机程序等现代科学手段对影音、图片等文件进行编辑、处理的数字艺术技术应运而生。三维技术就是在数字艺术设计中迅速发展起来的一门高新技术。本文主要介绍了三维动画设计的涵义,详细阐述了数字艺术设计中三维动画的设计过程和三维动画设计的应用分析。

浅析动画场景中装饰性风格的运用

装饰没有地域和时代之分,动画场景中装饰性风格的运用是对视觉的另一种编织,引起的视觉冲击雕饰动画场景的形式与内容.我国动画电影场景中装饰性风格较为突出,充分展现动画电影美的一面.本文以装饰性风格在动画场景中的运用为研究对象,简述了装饰性风格在动画场景中运用的范围与特点,分析了运用装饰性风格的具体表现以及运用手法.

略论基于传统艺术门类的动画特色思维构成

动画作为新兴艺术形式,其创作理念和指导思想也相应的具有其自身所特有的属性,动画起源已经百年,目前被公认为是影视艺术的一个分支,其核心创作理念与影视艺术一脉相承,是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术,同时其创作方法和过程相较实拍影视与传统的艺术门类结合更加直接和紧密,本文旨在通过分析研究传统艺术门类理论体系和思维方法与动画创作的相互关联,以探索动画的特色思维模式。

数码技术与影像存在感

个人电脑的普及,使得许多摄影师及艺术家得以采用电脑语言作为摄影创作的主要媒材。透过电脑影像的处理将在现今这个时代里直接颠覆摄影的本质并走向一个崭新的方向,新的观念及理论将因应而生。当摄影艺术与数码技术交互影响之际,应当重新审视两者的本质与特性。文章透过摄影相关理论整理出引发影像存在感的因素及特性,进一步阐述数码影像的表现特质,希望使观者得以思考数码技术对影像存在感的影响及推动。

从《熊出没》谈动画场景与人物的互动设计

近年来，随着国产动漫事业的快速发展以及受众需求的日益增加，越来越多的国产优秀动漫作品如雨后春笋般破茧而出，不但为国产动画片产业发展增添了光彩，而且成为我国文化软实力的重要组成部分。其中，《熊出没》系列动画片作为近期国产动画片的精品之作，代表了最近一段时期国产动漫制作的高水平，也为我国动漫产业的发展增加了新的动力和启示。《熊出没》的动漫场景设计和人物的互动设计，在众多的国产动画片中独树一帜，开创独特的风格，也带给同行诸多启发，成为了业界研讨和热议的焦点话题。

浅析模拟打样与数字打样

打样是印前系统中最后一个工序,用来作为在印前系统中扫描、制作状况检验以及印制规格审核的依据,提供客户认可的样张及为印刷部门提供作业标准。目前,打样分为模拟打样及数字打样。模拟打样过程与实际印刷极为接近,可通过对其工作数据的控制来调节其质量,从其样张上获得的信息是控制实际印刷质量的重要参考;数字打样是运用计算机系统来控制打样质量,相对于模拟打样其更有效率和更经济。

浅论单反摄影教学中自然光源的有效运用

单反相机已经成为很多人业余文化生活的重要组成部分,也带动了社会上的摄影热。在单反相机的摄影中更好地运用自然光无疑是最理想的拍摄模式,而自然光源的运用方法则是对摄影者重要的考验。在自然光的选择和使用上其实包含着复杂的原理和知识,这些都需要在实践中逐渐体会和积累。笔者结合上述话题,着重论述新时期单反摄影中自然光源运用的原则、理念和方法,希望对相关摄影实践有所启示。

摄影的表现性艺术研究

艺术的表现性是所有艺术共同的特征,既是客观的.是艺术家创造的具体体现"摄影艺术的表现形式是通过"一瞬"呈现给"受众的"它既表现"客观生活"同时又表现"内在生活"和"内心生活",两者共同构成的表现形式就是摄影艺术的本质.摄影表现性主要表现在对创意形式的渗透上.

大数据和AI技术在新媒体传播渠道中的运用探讨

现阶段大数据和AI技术在媒体领域有着较为重要的影响。利用大数据技术和AI技术提升新媒体的传播实力,可以让人们在对新媒体的传播角度和传播方向进行革新的基础上,提升新媒体的活力和影响力。文章主要从大数据时代下AI技术在新媒体传播中的普适方向入手,对大数据技术及AI技术在新媒体传播渠道中的应用问题进行了探究。

探讨动画教育中学生功能共性与思维个性之平衡点

研究动画教育中学生功能共性与思维个性之间的平衡点,能够有效提高动画教学的质量。基于此,本文将首先研究动画教育中的艺术表现形式。其次,分析动画教育中学生功能共性与思维个性平衡之间存在的问题,其中主要包括动画教育中的目标制定不够明确、动画教育不符合动画产业的发展、缺乏系统的教学理论三方面内容。最后,研究确定动画教育中学生功能共性与思维个性之间平衡点的方法,其中主要包括培养不同层次的动画人才、明确动画教学规律、加强动画教育中的专业交流以及完善动画教育的教学模式四方面内容。

大数据在摄影中的应用和发展初探

基于大数据这一背景,摄影行业得到了全新的发展机遇。基于此,本文将阐述摄影大数据的相关特征,并以构建摄影大数据、建立摄影行业云与大数据平台、重视摄影大数据应用为切入点,分析大数据在摄影中的应用方式,同时从构建摄影大数据生态系统、构建加快媒介融合、新业态的萌芽三方面入手,深入探究大数据在摄影中的发展趋势,旨在充分发挥大数据技术的作用,进一步推动摄影商业发展。

计算机的色彩环境

运用计算机进行辅助设计在目前已被普遍采用,相对于传统的美术手法,运用计算机进行绘画与设计具有更高的精度、灵活性及表现力,与外界接轨也更方便快捷。然而在计算机上快速、准确的调和出想要的颜色并在输人输出时保持色彩稳定并不容易,这是由于计算机自身色彩环境与大自然的色彩环境有一定差距。颜色感觉与听觉、味觉、嗅觉等一样是外界刺激使人感觉器官产生的感觉。可见光经过物体的反射和透射后进入人眼,使其产生了对此物体的光亮度和颜色的感觉信息,并将此信息传达到大脑中枢,由大脑将信息进行处理,形成颜色感觉。颜色感觉是人对物体性质的一种感性认识,不同的人对同一颜色的视觉认知度不一致。为解决这一问题,人们试图以理性的颜色理论来解释颜色,并在各种颜色理论的基础上建立了不同的颜色模型,这些颜色模型用颜色数据值来描述颜色并构成了计算机的色彩基础。

刍议优秀摄影作品中传统文化元素的“流露”

摄影可以看做是对生活、自然和景象的记录,是一种现实与艺术相结合的实践行为。对于高超的摄影师而言,不但要追求摄影的技巧和技艺,更要追求摄影作品的艺术魅力和文化气质。所以,真正优秀的摄影作品,很多都是受到了传统文化的启示。对于我国的很多优秀摄影作品来说,其中不乏艺术精品,也不缺少与传统文化接轨的作品。本文以此为论述线索,阐述了优秀摄影作品中传统文化元素的展现和流露。