十九世纪的协奏曲(下)

(四) 贝多芬的小提琴协奏曲(D大调,OP·s 1806年)的第一乐章是以其思想的多样性而称奇的。这也是首交响乐形式所支配的,真正非凡的乐曲。这首协奏曲是以一个定音鼓的独奏开始的. 这个主题的五个音在惊人的变化中,被一种简单的节奏型表现出来了。这又是一种法国小提琴协奏曲的“军事”主题。变化的是在第四音和第五音之间的旋律音程,还有使我们吃惊的是他的和声手段,值得注意的还有经过句,小提琴沉思默想的独奏,一些深深激动人心的插曲等。因为贝多芬是一位从不满足的艺术大师,就在这一乐章中的g小调那一段,在华彩乐段之后,小提琴又出现了。这种交响乐结构是紧凑的,引子中的五个音的主题不仅仅是不断出现的,而有时是十分明显的。独奏者的自由没有被剥夺,在靠近再现部的地方,交响乐变得很为强烈。再现部中的反复也是由乐队引出的五音主题的强有力的重复。

十九世纪的协奏曲(上)

巴罗克时代,意大利在音乐史上贡献最大的除歌剧外就数协奏曲了。在意大利的影响下,协奏曲这一形式很快传播到了德国、法国和英国。到十八世纪末这四个国家产生了大量的各种各样的协奏曲。(注)协奏曲中的独奏乐器的种类也是很多的,从短笛到低音提琴都有。本曲选集是一本丰富的值得一读的协奏曲选集。本文就协奏曲有关的问题进行探讨。十九世纪以前的协奏曲大师们计有:阿尔比诺尼(Albinoni,意大利作曲家,1674—1745)、科列里(Corelli,意大利作曲家,1653—1713),维瓦尔第(Vivaldi,意大利作曲家,1678—1741)、吉米尼亚尼(Geminiani,意大利作曲家,1687—1762)、塔尔蒂尼(Tar—tini,意大利作曲家,1692—1770)、鲍凯里尼(Boccherini,意大利作曲家,1743—1805),巴赫和他的儿子们、亨德尔、莫扎特、海顿等等。

十九世纪的交响乐(续)

〈八〉 在1860年前后,当李斯特和瓦格纳处于顶峰期时,有迹象表明浪漫主义统一的局面开始瓦解。最明显的是标题交响乐威胁到“绝对”的交响乐。当然二者都有足够的活力来独立存在。“绝对”的交响乐回到古典的道路上,希望恢复其活力,但它不可能象它的对手—标题交响乐那样开始一种全新的生活。相反它却进入了晚期的浪漫主义时期,充满了怀旧的味道。

十九世纪的交响乐

本文系著者为某所编《十九世纪交响曲选》写的一篇序言，文章简明扼要地介绍十九世纪一系列交响乐大师的代表作。对于人们欣尝好这些不朽名作很有帮助。同时由于本文是按照历史顾序撰写的。读者不难从中了解到交响乐这一体载历史发展进程的轮廓和主流。因此它也不失为一篇简明的音乐史专著。文章篇幅较长，译文将分两期连载刊出。