试论中国画笔墨语言的审美价值及传播

随着20世纪初期'东学西渐'在社会上的传播,中国画也受到来自西方绘画的深远影响。人们惊叹于西方绘画的写实,并希望能用这种写实来改造中国画,这使有关人员对中国画的绘画中笔墨的运用产生分歧,有维护意见也存在反对意见。这种关于笔墨的运用分歧,持续了大约一个世纪,但对笔墨的运用,仍然需要我们进行深入研究、思考。一、中国画笔墨语言的审美价值元明清时期,我国许多画家是集诗、书、画于一体的全方位人才,其中不乏参禅悟道的文人雅士。

林风眠彩墨中国画形式语言的分析

林风眠将西方现代艺术与中国传统艺术相结合,创立了具有中国特色的彩墨中国画,对我国彩墨画的发展具有一定影响,促进了我国绘画的转型。该文从线性形态、空间形态、视觉形态三个方面进行分析,探讨林风眠彩墨中国画形式语言,总结林风眠彩墨中国画的多样化,以期为相关领域的研究者提供参考。

基于传统中国画经典美学的现代图形设计探讨

传统中国画经典美学是现代图形设计的重要美学元素来源,如果将其巧妙应用于现代图形设计中,对于推动现代图形设计的发展具有巨大作用。本文基于传统中国画经典美学的现代图形设计进行分析,以期为现代图形设计师提高设计水平提供思路。

对山水画写生与创作关系的认识和自我分析

艺术的本源是生活,但是又是对生活的提炼,所以高于生活。在实现独立的山水画创作之前,写生是必不可少的工作。通过写生,绘画者学会捕捉大自然现实中的美景,经由艺术加工再转移到画布上,成为山水画。从写生到山水画的独立创作是有机的统一整体,如何进行正确的写生对日后山水画的创作至关重要。文章将从写生到创作山水画的历程进行自我分析,探索两者之间的有机联系,以供读者参考。

山水画写生中的“真性”问题探究

一、'真性'在山水画写生中的重要性(一)山水画写生并非简单地写'形',而应求'真'山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画,其山水画中所表现的事物包括山水中可以以及可能出现的所有事物。但是在山水画写生的过程中很难一次就将所有的形体描绘准确,所以在创作过程中,作者的大部分时间都是在修改与描绘形。

从唐代《胡服美人图》看当今工笔重彩画创作

绘画作品可以反映出一个国家的时代精神,唐代仕女画可以反映出唐朝时期的社会审美风尚,充分展现女性的卓越风姿。本文以《胡服美人图》作为研究对象,通过对作品的赏析,探究当今工笔重彩画的文化传承,并从画材、技法以及色彩方面寻找创新之路,使工笔重彩画继承了传统文化精髓,也实现时代跨越。