“具有浪漫和未来主义色彩”首饰设计师倪献鸥掠影

去年底,当代欧洲最具代表性、原创性的艺术珠宝展之——荷兰第十届国际珠宝艺术展,汇集了来自世界各国的专业首饰艺术家的作品,观众对其中展出的唯一中国首饰设计师倪献鸥几年创作的近50件作品,格外青睐,评价较高。意大利时尚杂志《VOGUEG101ELL》称其"具有浪漫和未来主义色彩",还被誉为"当代亚洲首饰设计师先锋"。

由礼及器:宋代花器的仿古现象

宋代仿古花器深受宋理学“器道统一”思想的影响,不仅是盛花的器皿更蕴含了传统文化精髓。本文立足于宋代文人插花范畴,以宋仿古花器为研究对象,对其历史文脉进行系统梳理,归纳和分析其设计的规律性,造型,对比国内外博物馆的同类文物,结合文献与器物,解析宋代仿古花器与宋文人生活的关联。

镜像内心世界 解读艺术首饰的角色定义

笔者曾经作为独立首饰艺术家的方式在英国生活工作多年，在那里见闻了整个当代首饰在欧洲当前的发展现状：在欧洲，独立首饰艺术家（设计师）数不胜数，以画廊作为当代首饰经营的模式非常普及，而有不同类型的首饰画廊分别经营首饰艺术家（设计师）的作品，同时通过多方渠道挖掘新的艺术家，推广和销售的方式非常成熟和系统化。回国后的两年间我有了很多体会：国内大众关注的仍是奢侈首饰，

追溯与再现——浅析海伦·布里顿的首饰艺术

2019年中国美术学院副教授倪献鸥作为国家公派访问学者在德国慕尼黑美术学院学习交流,期间拜访了在慕尼黑生活的澳大利亚首饰艺术家海伦·布里顿(Helen Britton)。一、海伦·布里顿与当代首饰在现代语境之下,当代首饰艺术的出现体现了首饰已经脱离大众对传统首饰的认知--作为人体装饰的功能。

美的善意--浅探珠宝的可持续性设计

随着珠宝的批量化生产和全球化体系的发展,国际珠宝产业逐渐出现不同类别的消费群体,珠宝的消费日趋多元化,越来越多的小众品牌应运而生。另一方面,这个产业滥意的矿物开采给地球带来了很多负面的影响,并且给人类自身带来这不可弥补的灾难。这就需要设计师与艺术家们提倡可持续性的设计意识并且带动自身领域的发展,从而给生活环境带来良好的生态循环。希望通过本文让更多的人了解珠宝可持续性设计的意义和价值,期待未来有更多的设计品牌参与到这个领域,以自身的行动重新定义行业,更好地守护我们的地球家园。

定位与深度

英国伯明翰珠宝学院珠宝课程模式研究在中国珠宝业迅猛发展之际，进入珠宝学院学习珠宝相关课程渐成趋势，选择进入意大利、英国、美国、比利时等具有悠久历史的珠宝学院深造更成为潮流之选。本期ChinaGems特邀毕业于英国老牌珠宝学院伯明翰珠宝学院，并在中国美术学院执教的倪献鸥，谈谈她所亲历的伯明翰优势及对当前中国珠宝艺术教育的启示。