孙其峰先生与现当代中国画艺术及美术教育的发展

天津美术学院教授孙其峰先生是著名的书画艺术家。回顾他的艺术创作与美术教育生涯，我们能够清晰地看到，孙先生的成就在现当代中国画艺术发展和专业美术院校学科建设中所具有的代表性意义。新中国成立六十余年来，中国画艺术随着中国社会的发展，已经步入目前我们所能亲眼目睹的开放多元的整体面貌，其中，全国各大专业美术院校的中国画院系培养塑造了一批又一批优秀的中国画艺术家与教育者。

有“趣”的虚谷

一因为非常喜爱清末画家虚谷的绘画,便很想了解他的生平。而有关虚谷生平的原始文献,竟只有上海豫园书画善会1920年刊行的杨逸编著《海上墨林》和1923年中华书局刊行的张鸣珂著《寒松阁谈艺琐录》两书中很简略的记载。根据这两段记载可略知虚谷俗姓朱,原籍新安（今安徽歙县）。

也谈清代花鸟画成就

清代花鸟画被普遍认为整体水平不如前代,而童书业先生在论文《清代花卉画的发展》中却写道,清代花鸟画"超元胜明,虽五代、两宋花卉画极盛,比较清代,也有逊色"。这一观点在我看来非常值得重视,但童书业先生此文篇幅较短,并未详细分析清代花鸟画长于前代的特点和原因,本文就此做一些补充。笔者认为使清代花鸟画取得巨大发展成就的主要特点和原因,是清代花鸟画家在作品中充分展现个性,以及对真实生活体验趣味的表达。

美术学(师范)专业插画课跨学科项目制教学

该文阐述重庆师范大学美术学院美术学(师范)专业近年来插画课程教学改革的实践成果。重庆师范大学美术学院美术学(师范)专业围绕专业人才培养面临的新形势、新问题,充分发挥综合师范类院校多学科发展、重教师教育的特性,在美术学科“大中小一体化”课程思政建设理念的指导下,开展了跨学科项目制教学的积极探索,取得了一定的成效。

设计色彩课题式教学初探——以中国传统色彩研究主题为例

新时期,在我国的社会文化与教育事业中,全面复兴传统文化、培养和树立文化自信已成为核心议题,艺术设计类人才在其中发挥着十分重要的作用。运用传统文化资源启发与探索现代设计思维,是当下艺术设计人才培养过程应当一以贯之的观念和价值取向。该文的研究与教学实践即是对该议题的思考与尝试。

近代中国视觉文化中猛兽形象的新旧调和

20世纪初中国画家笔下的猛兽形象,在20-40年代间迅速于新旧调和中形成了一种既延续古代祥瑞主题,又满足现代视觉经验的中国画"新题材",具备完善的图式特征,是传统中国画题材"现代化"的特例之一。本文从古代传统主题与"醒狮"意象的相互吸纳,上层文人艺术家的绘画实践探索引领新的潮流,形成集中增长的社会需求与书画市场交易等几个方面探讨这一现象。

构建面向未来的中小学美术教师职前培养模式

为了实现推进公平而有质量的义务教育均衡发展的目标,提高国民美育素养,满足人们追求美好生活的愿望,实现培养具有核心素养的"全面发展的人"的教育目标,高等师范院校对中小学美术教师的职前培养显得尤为重要。以中小学美术教师职前培养为主要目标的高等师范院校美术教育,应该加强顶层设计,及时回应国家、社会的迫切需求,遵循《义务教育美术课程标准(2011年版)》,吸纳科学技术和文化教育发展的最新成果与现代化的美术教育理念、目标、手段和培养模式,构建职前中小学美术教师的核心素养,培养适应我国21世纪发展的中小学美术教育师资。

唐宋绘画中的猛兽题材

通过梳理唐、宋两代猛兽题材绘画作品及相关画史画论记载,从这一时期猛兽题材绘画创作主题与技法拓展,画虎名家高下之辨与猛兽题材绘画品评理论的成熟两方面,集中讨论唐宋时期猛兽题材绘画创作与理论的发展。

《通俗画报》所见清末民初四川新式精英的报业实践与都市蓝图

在起点较晚、困难重重的近代四川新闻报刊业中,由傅樵村主办、1909年创刊的手绘石印画报《通俗画报》是四川画报业的起点,其内容主题涵盖古典文化、时事新闻、摩登潮流、讽刺批判等等。以图为主的画报面向大众,办报者的维新立场决定了《通俗画报》办刊之初旨在开化成都的城市风气,但经历清王朝覆灭、中华民国建立的重大变革,其办刊心态的复杂矛盾也同样彰显于画报中。因此,虽然相较东部较早开放的城市出版的众多画报,四川《通俗画报》在时间与技术上都稍显“落后”,但画报作为与现代化都市相伴而生的传媒形式,为我们提供了认识成都这座西南名城颇具独特性的现代化发展的生动记录,仍值得深入考察与讨论。

近现代图像资源对刘奎龄刘继卣绘画写实观念与技法的影响

从晚清民国直到新中国成立初期这半个多世纪，在中国社会的现代化转化这一特殊的历史进程中，通过新的媒介形式传播的各类图像资源及其传播方式对画家们的创作产生了怎样的影响？本文将通过对画家刘奎龄和刘继卣父子二人的研究进行尝试分析。

近现代中国画中“狮子”的图式与观念

狮子在汉代传入中国后,其形象经过漫长的演化成为具有深厚传统和影响力的民俗信仰对象,也是重要的民间美术创作题材。直到20世纪初,"醒狮"形象被革命者用作号召国民反抗外敌、奋发强国的有效宣传形式,并由此成为国民认可的中国国家形象的象征,写实的狮子形象则成为当时许多艺术家热衷表现的对象。以中国画技法结合写实风格描绘的"狮子"形象,作为具有特殊象征意义的中国画新题材,区别于虎、鹰等已在古代绘画史中发展出各自造型或内涵传统的动物题材,也与在古代民俗文化、民间美术中成型的狮子样式和内涵截然不同。然而,狮子这一题材在近现代中国画体系内的特殊性并没在美术史的研究中引起足够的重视,缺乏专门的讨论。有鉴于此,这里将专题讨论近现代中国画中"狮子"题材的成立及其图式与观念特征。

徐悲鸿与传统文人画的“貌离神合”

徐悲鸿是20世纪中国最具有影响力的画家,他引进西方写实画法,以反对近世文人之末技的"文人画"为起点,一生致力于革新中国画。几十年来,颂扬者称赞他的画是"现实主义"的典范,批评者指斥他破坏了中国画传统。其实,徐悲鸿的写实主义只表现在画法层面,绘画的写实风格与"现实主义"并不能等同。他写实风格的绘画与传统文人画的不求形似亦面目迥别,但他的作品主题以托物寓兴的象征表现手法为主,仍是与传统文人画精神契合的。

扬无咎《四梅花图》上的鉴藏款印对绘画表现方式的影响

《四梅花图》的作者是宋代画家扬无咎(1097-1169)。常见对于他生平的描述一般都引自元末明初夏文彦撰《图绘宝鉴》的记载,即"扬补之字无咎,号逃禅老人,南昌人也。祖汉子云,其书从扌不从木。高宗朝以不直秦桧,累徵不起,又自号清夷长者。水墨人物学李伯时,梅竹松石水仙,笔法清淡闲野,为世一绝"1。这一段记载中一些不准确的内容在后来已被纠正,如"扬补之字无咎"应当为"扬无咎字补之"。"高宗朝以不直秦桧,累徵不起"

试论19世纪中期至20世纪中期中国花鸟画的三种发展趋势

花鸟画是中国独有的画种,从萌芽到成熟完备,花鸟画史历经数千年。然而19世纪中期以后的一百年间,整个中国经历了一段向现代社会形态艰难转型的特殊时期,花鸟画的发展也出现了比以往任何时期都更纷繁复杂的多元化局面,关于花鸟画的发展方向也出现了更多选择和困惑。这种选择的多元和困惑的多样与当代花鸟画创作者们所面临的情况十分相似。所以,通过对19世纪中期至20世纪上半叶这大约一百年花鸟画发展的几种趋势的归纳和比较研究,得出更加理性的比较认识,对于当代花鸟画创作或能给予有益的启示。

王微及其《叙画》研究的几个问题探论

此文论述了三个问题：其一,关于王微的邑里,历来照抄史书说王微是＂琅琊临沂人＂,只说明了王微出身魏晋以来显赫的琅琊王氏,而王微的实际住居地可能是吴郡。其二,20世纪以来关于王微思想的研究,有的认为王微的思想特点是道家和隐逸的思想,有的认为他也信佛,这些观点都不免有偏执一端的误解,其实王微思想的主导方面是玄学的名教与自然同一论。其三,王微的《叙画》原文应该论说绘画的价值不在书法之下,以及绘画与书法的异同等,篇幅应较长,今存《叙画》只是唐张彦远《历代名画记》节录的主要论及山水画的片段,但其中也还有涉及人物画的语句,不应勉强解释为是关于山水画的比喻。

姚最及其《续画品》的写作再研究

南朝画评著作《续画品》的作者姚最,可以确定是名医姚僧垣之子。姚最应是在十七八岁时奉梁元帝旨意撰写《续画品》,后来在北朝又有所修订。姚最博通经史,勤于著述,有多种著作见于著录,但流传下来的只有《续画品》。

以巴蜀石刻造像为蓝本的素描教学实践——高校设计素描教学实录

巴蜀石刻造像作为重要的传统石窟艺术,历史积淀深厚,造型精美绝伦、雕刻水准极高,其图像本身就极具东方美学价值,是区域性美术传统视觉图式研究的典型代表。将这些具有中国风格和中国传统文化内涵,以及体现中国传统审美思想和审美情趣的石窟艺术的典范引入到当下高校的设计素描课程教学实践中,是一个值得研究的方向,这种引入是现代美术教育理念与民间艺术资源的有机结合,是对民族艺术表现形式和文化审美的有效实践,是对中国高等艺术院校设计素描特色课程教学的一次探索与实践。

猛兽形象在中国古代绘画中的异变

在没有照相机、摄像机以及现代科学研究支撑下开放的动物园等辅助手段之前,猛兽的自然属性客观上限制了人们对它的观察。正是这种限制,使猛兽形象在中国古代绘画的发展中发生了循序渐进的异变现象,成为一个美术本体受外部因素直接影响的典型。猛兽题材与特定内涵相融形成图式的过程,呈现出相当的特殊性,猛兽的客观形象在唐、宋时期画家的笔下一度生动而写实,却在宋以后随着时间的推移发生了奇异的变化。

近代四川画报的发展特点

文章研究对象为1909至1949年间出版于四川地区的画报。近代四川画报出版虽数量不多,影响远不及京、沪等地,却也并非一片荒芜,其中亦不乏颇具特点和成就者。文章尝试对近代四川画报的发展进行发现和梳理,初步概括几项特点,或可为近代中国画报研究领域新增一角,亦可为成都、重庆等西南名城的城市文化发展研究提供一点新视角。

《装饰色彩》教学案例评析----兼谈如何在教学中建立美术与生活的联系

《装饰色彩》是人民美术出版社义务教育教科书《美术》六年级下册第三课,该课与第四课《装饰画》同以“装饰”为主题,都属于“造型·表现”学习领域。刘冰老师在《装饰色彩》教学案例中展示了饱满的教学热情和较好的专业素养。