湖南甜茶的甜味成分研究

从湖南甜茶(Lithocarpus Iithoseifolius)叶中分离到两种含量极高的天然甜素,其总含量为12．6%,经化学结构鉴定为二氢查耳酮-2′-β-D-葡萄糖甙(dihydrocharcone-2′-β-D-glucopyra-noside)和二氢查耳酮-4′－β-D-葡萄糖甙(dihydrocharcone－4′-β-D-glucopyranoskle)。

设计新秀,必有我师焉

在籍设计学生,改变世界的理想最热衷。而iF设计新秀奖所提出的参赛主题,就正中其下怀。对从城市到公益、医疗到智慧型居家,多样性的主题聚焦不仅显示出社会正面临的挑战之广,也试图表明了一种“三人行,必有我师焉”的考虑方式,才能创造有效的解决方案。号称为全球设计领域中,规模最大、最具声望的新秀设计竞赛之一。

伦敦设计展会上的锵锵三国行

自更名为伦敦设计展会（London Design Fair,前名为Tent London）后,位于城中肖迪奇（Shoreditch）区域内的年度大展会的企图心逐渐明朗——欲在Trumen Brewry中汇集来自超过28个国家的500家参展商的产品,展出来自世界各国的家具、照明、织品、原料和概念装置,这显然是为了让到访者能在短短的四天内流连忘返，可以说，这里就是设计大熔炉的缩影，宛如世博会的盛事。

纽约新设计,户外家具的可能性

在绿化政策上拥有超强定位的纽约市,除了拥有"巨肺"中央公园和用高铁改造而成的"高线公园",近期又出台新政策,规定所有新住宅和商业建筑都必须采用环保材料做屋顶,包括应用植被、太阳能、迷你风能或三者兼行。然而,在设计师Kin&Company和亚撒·平格利(Asa Pingree)目光所及范围内,却不见更多独立和年轻设计师投入到户外家具的设计中,因此他们共同策划名为"室内/外"(Inside/Out)的展览希望能弥补这一空缺,唤醒更多室外家具的设计。

打造招牌的工业设计风格

一般新成立的设计工作室,都会从小而精的产品设计开始,但RAAK这家跨学科的设计工作室却一头栽进了商品领域。Grindosonic MK7原料测试仪器以简约的外形、流畅的线条收获了粉丝,嵌入式触摸屏为使用者带来了极为舒适的操作体验。

一千件花瓶组成的视觉盛筵

'一千个花瓶怎么看?'策展人罗伯托·巴乔欧奇(Roberto Baciocchi)说:'一件作品与另一件作品在近距离下,其价值将有可能被凸显或加分。'虽然,关于一千个花瓶的展览场地已从巴黎转换到迪拜,但是这一千个花瓶的聚集,确实给人带来一种视野上的澎湃感。

英国设计与广告奖:最“难得”的商业设计荣誉

24600份参赛作品,仅颁出六支象征着最高荣誉的"黑铅笔"--英国设计与广告奖(Global Advertising,Design&Digital Awards,简称D&AD)应该是行业内最"难得"的商业设计奖。在产品、书籍等设计类别与艺术指导、文案等广告类别的较量下,这当中唯一一件能夺得黑铅笔的设计产品一定要足够出类拔萃,才能载誉而归。

在艺术与设计中游走的陈彦翰

瓷器向来是新加坡设计师陈彦翰（HansTan）的拿手好戏。严格来说，瓷器并非新加坡的工艺或特产，但在陈彦翰的眼中，那些常见于古董店面的瓷器却成为了他的缪斯，南洋娘惹瓷器首当其冲成为了他的实验品，促成了成名作“点点娘惹”（SpottedNyonya）的诞生。这一系列设计看似简单，却需要精细地黏贴上圆形塑胶保护层，再利用喷沙蚀刻技术将其余的彩釉去除，然后把当初的遮盖挑掉才算完工。

保罗·普利斯特曼:改变数百万人日常通行的交通设计师

普睿谷设计(Priestman Goode)出自英国设计师保罗普利斯特曼,从他独闯江湖到如今开创国际企业历时30余年。虽然他的名字并非大众所熟悉,但他的设计却绝对曾经(或依然)影响全球数以百万计人们的日常生活,尤其在搭乘上下班的公交或进行一趟跨国航空之旅时,都有可能“亲密地”接触过他的设计。

德国设计,阻挡不了的金牌表现

德国工业正陷入水深火热中。纪录片《赃款》（Dirty Money）于美国频道播出之际，该国的三大汽车大腕之一大众汽车（Volkswagen）公司就因为利用动物作废气测试而再度引起全球公愤。如同一向拥有高品质的日本汽车公司造假般，此新闻一经爆出就让世界不禁开始对该国引以为傲的汽车产业投以更为严厉和的眼光。这会否将动摇德国工业与设计的声誉呢？

国际熔炉:展中展的民族性

伦敦设计节期间,英国设计往往独占鳌头。但位于城东区的伦敦设计展会（London Design Fair,前名为Tent London）却打着国际性的阵容展示出更多元的设计：来自36个国家的550个独立和资深品牌,在东伦敦的老杜鲁门啤酒厂的三层楼旧啤酒工厂空间内进行了一次暗中较劲。瑞典、意大利、西班牙、阿联酋、芬兰都来势汹汹,其中虽然有不错的创意,但反而让韩国的“首尔设计节”展区略显优势。

这不是你所熟悉的意大利设计

意大利有工业设计师吗?如果不刻意问起,或许我们就不会在这个以华丽、多彩和艺术著称的设计国度里找到特别"务实"的工业设计团队。而Emo这家已有10年历史的设计工作室,虽然并不处在意大利的大都市内,但他们的作品打从成立初期就获得了业界各大设计奖项,如红点设计奖、iF奖的青睐。

坦荡荡的美,就是人性施德明和沃尔什的“设计魔法”

施德明（Stefan Sagmeister）是设计界的知名人物。他与杰西卡·沃尔什（Jessica Walsh）的结合,只有六年的时间,就像是新婚夫妻的二人,在2012年于纽约设立了工作室之后,便一起共事,迎接未来新生活。从广告设计、展览、书籍、印刷、商业到影像制作,涉及的领域之广,无不展现出＂一加一大于二＂的合作关系。

特杰·乔汉——天生就是设计师

特杰·乔汉（Tej Chauhan）曾是诺基亚称霸手机市场时期的一份子，参与创造了包括7600、7280在内的一系列经典手机。自2005年设立工作室以来，他接连打造了电视、电话、灯具、厨具、相机甚至是婴儿监视器。设计语言之感性，连华为的设计总监之一麦克．大卫称他的设计是一种“诗意的表现”。

埃琳娜·萨尔米斯多罗:三体能量与不定律的设计师

意大利设计师埃琳娜·萨尔米斯多罗(Elena Salmistraro)的作品,会让人看到她异于常规的风格:在她的设计中总是伴随着有趣的插画,不仅仅是作为陪衬的装饰,有时还穿插进入了产品,甚至成为了主角。还有对时装设计的渗透,可谓是“三体”实例。

实验性创造:原料转型记

在过去的五年里,'实验性创造'(Experimental Creations)组织让日本新一代设计师玩转新原料:从废弃蔬果制造的纸张,到蛋壳再循环成为花瓶,还有金属的混合等。如此新鲜且充满未知的钻研成果,对于这个逐渐倾向于创造文创品的国度而言,无疑成为了一种必需品。

未演先轰动,新秀出列

一年两度的巴黎时尚家居设计展（Maison＆0bjet）再次回到北维勒班展览中心，开启了新一轮的设计之年。对于今年新锐设计师特展的企划，主办方实施了新手法，找来六位意大利业界大师选出他们心目中的新秀，为首次站上这个国际舞台的六位年轻设计师打光，可谓是未演先轰动。

中国如何在红点奖引领创新?

新一波的红点设计大奖揭晓,终于让人看见中国设计在引领创新的路上跨了一大步——中国设计在仅69件的至尊奖项（Best of the Best）中占了14%。涉及领域从家具到家电,从时装到建筑,皆可看出设计已渗透入各类产品开发的考量,脱离了显学的意味。那在39名专家组成的评审团队的眼中,中国设计最优秀的特质又是什么呢？

当个花瓶也不容易:手吹玻璃的“十年挑战”

大部分人对法国马赛的玻璃国际研究中心的印象,源于诺阿耶别墅艺术馆(Villa Noailles)共同策划的玻璃设计竞赛和驻馆计划。自2011年起,这一项竞赛不仅提拔了不少当地的年轻设计师,也让人看见手吹玻璃与花瓶之间的诠释与变化。竞赛得主的驻馆设计主题都以'花瓶'为主,馆长查尔斯和玛丽·洛尔都是爱花之人,所以得奖设计师的花瓶设计也都被陈列在馆内,插上鲜花,供访客观赏。

“杂货铺”:生命中所能承受的光

虽然名为'杂货铺'(Haberdashery),英国Haberdashery设计工作室的葫芦里卖的却不是我们印象中的日常用品。比如,工作室的两位创办人本·里格比(Ben Rigby)和麦克·考克斯(Mac Cox)主导的设计案都与照明有关,并横跨了产品、雕塑和装置三个领域。这不禁让人好奇:'杂货铺'之名出自何处?'我们当年的工作室位于伦敦东区的Haberdashery街.