数字音乐教学及数字化传播探究

数字化时代到来以后,音乐教学与传播迎来了崭新的局面。在数字化技术快速发展的背景下,数字音乐开始成为百姓生活中至关重要的一部分。作为这一时代下新的教育方式之一,当前数字音乐教学已经得到了人们的普遍关注。其发展不仅有助于音乐教育效果的增强,同时还可以为学生的音乐学习提供崭新方式。同时,还可以为音乐人、音乐爱好者提供更加广阔的交流平台。基于此,本文主要围绕数字化时代下的音乐教学与传播进行了分析,供大家参考。

于尔根·刚泽尔手风琴作品《意想曲》的演奏技术探析

于尔根·刚泽尔的《意想曲》作为"克林根塔尔国际手风琴比赛"的备选曲目,因其独特的音乐风格、复杂的作曲技法以及首演陈军教授个性鲜明的演奏技术,在近现代派手风琴的创作与演奏方面具有一定的影响力。本文通过分析作品的创作特色—复调式排列的十二音、复杂变换的节奏模块和张扬的现代派音色,结合自身的演奏经验,从触键、风箱、音色设计和复杂节奏型的演奏四个方面探讨和解析《意想曲》的演奏技术,从而为二度创作提出参考与帮助。

我国手风琴艺术多元化发展分析

我国手风琴教育范围较广,随着人们精神文化的日渐丰富,对艺术追求的多元化,手风琴艺术正向着更广更深的方向发展,针对我国手风琴音乐发展的轨迹及出现的问题,该篇论文阐述了当今国内外手风琴的发展概况,为手风琴艺术做出了几点建议,目的在于推动手风琴艺术向更广的空间发展,使艺术扎根于民族文化的土壤中,起到了一定的积极作用。

于尔根·刚泽尔手风琴作品《意想曲》节奏形态研究

20世纪音乐缤彩纷呈,随着和声语汇的发展与变异,节奏形态也出现了前所未有的新要素。本文研究的手风琴作品—《意想曲》,具有一定的代表性,其节奏形态具备显著的二十世纪音乐的新特征。文章将从宏观与微观两个方面入手,阐述作品的节奏特色,揭示节奏构成当中的逻辑规律,概括出20世纪手风琴音乐的节奏形态,继而探讨新音乐的节奏魅力之所在。

视唱练耳教学中听觉训练与阿卡贝拉训练法的结合研究

本文对传统视唱练耳的教学与训练进行了梳理,并将视线集中于分析借鉴最前沿的现代流行音乐形态——阿卡贝拉的创作和训练法,以此为切入点,力求从思维模式和训练手法上,对两者进行组织结合。在研究和弦的基本声态与结合阿卡贝拉的训练方法以解决听觉中的模糊性问题上,目前研究尚属空白。本文融入阿卡贝拉在创作和训练中的新手法,以开拓传统视唱练耳教学与训练的新视野和新思路。

俄罗斯手风琴艺术的民族文化特性研究

俄罗斯手风琴艺术历经百年,仍然朝气蓬勃,其原因在于依托其民族特有的文化特征。本文通过对俄罗斯文化及其手风琴艺术发展的探究,总结其美学特征。并以此反观中国手风琴艺术及民族文化,为我国手风琴民族化及发展提供参考与经验,在拓展新的审美视野基础上,结合手风琴民族风格,创作具有中国审美风格的手风琴音乐,发展多元化的表现手法,加快中国手风琴艺术向民族化特色化音乐层面迈进。

俄罗斯民族音乐文化在手风琴艺术中的体现

在手风琴音乐的发展史中,俄罗斯手风琴艺术发展较为全面,其原因在于在俄罗斯手风琴音乐中,融入了具有民族特点的俄罗斯民族音乐文化。本文结合俄罗斯地貌地形、童话故事、宗教信仰几个方面,综合阐述俄罗斯民族音乐文化,并研究其在手风琴艺术中的表现,借鉴其精华,更好的发展中国手风琴艺术。

于尔根·刚泽尔20世纪音乐作品美学思想的分析

于尔根·刚泽尔教授是德国著名的作曲家、手风琴家、教育家，执教于汉斯·艾斯尔勒音乐学院。他创作了大量的手风琴曲目，并拓宽了手风琴的演奏技巧与演奏形式，对手风琴新音乐的发展作出了巨大贡献，给手风琴音乐的发展注入了新鲜血液，使手风琴音乐更有活力。

体育赛事背景音乐作用之我见

在篮球训练和比赛期间，音乐治疗的部分理念和方法对提高篮球技巧及烘托比赛气氛有着不同凡响的作用。本文对音乐在篮球训练和比赛中的作用进行研究，目的在于从运动训练学的角度对其作用提出一个理论框架，供教练员在训练和比赛中参考。

20世纪作曲技法在自由低音手风琴创作中的应用——以于尔根·刚泽尔手风琴作品《意想曲》为例

20世纪音乐缤彩纷呈,随着和声语汇的发展与变异,节奏形态出现了前所未有的新要素,曲式形式也具有了新的变体。本文研究的手风琴作品《意想曲》,具有一定的代表性,其节奏形态具备显著的二十世纪作曲技法的新特征。文章将从和声、曲式、节奏形态三个方面入手,阐述20世纪作曲技法在自由低音手风琴创作中的应用,揭示其作品构成要素当中的逻辑规律,概括出20世纪自由低音手风琴音乐的特色,继而开拓具有中国特色自由低音手风琴作品的创作思路。