经典动画电影剪辑经验谈——强小柏访谈录

受访人:强小柏(下文简称“强”)采访人:傅广超(下文简称“傅”)采访时间:2020年7月12日2021年10月5日2021年12月11日访谈文稿整理、编辑:陈伊宁、崔雨橙、傅广超强小柏,1950年出生于上海,上海美术电影制片厂剪辑师、文学编辑、策划创作部主任。国家一级电影文学编辑、二级剪辑师,中国电影剪辑协会理事。先后担任《夹子救鹿》《三毛流浪记》《葫芦兄弟》《不怕冷的大衣》《山水情》《舒克和贝塔》等数十部动画电影的剪辑师,参与了《怪老头》《魔方大厦》《中华美德》等动画剧集的前期策划和剧本创作。曾担任上海师范大学影视传媒学院动画专业负责人,著有《动画剪辑》《中外影视动画散论》等专著。

《大闹天宫》角色动画创作体系的构建

彩色动画长片《大闹天宫》(上下集)是上海美术电影制片厂于20世纪60年代初集中优势资源倾力打造的作品。几十年来,学界对这部影片的关注较多集中在编导和美术方面,而对于该片的角色动画创作没有展开深入细致的研究。本文结合文献档案和口述史料,对《大闹天宫》的角色动画设计阵容、流程、理念、方法做了梳理和总结。从中可以看出当时“艺术民主”氛围下的集体创作模式的特色,以及动画设计师在影片前期创作中发挥的重要作用。

动画师在集体创作中的个性化表达刍议——以《大闹天宫》角色动画创作为例

计划经济时期的上海美术电影制片厂推行“艺术民主”式的集体创作模式,动画师在角色动画创作中的个性化发挥空间极大,优秀的导演也善于调动每位动画师的特长来处理影片的情绪、节奏。这在经典影片《大闹天宫》的创作中得到了充分体现。本文结合文献档案和口述史料对《大闹天宫》的动作设计、角色表演经验进行梳理,对该片多位动画师的艺术风格、技术特色进行研究。将经典影片的角色动画创作方法进行提炼、归纳、总结,对于当下中国动画角色表演的本土化、原创性探索将产生一定的积极影响。