“灵魂”深处听惊雷——阿尔班·贝尔格歌剧《沃采克》的创作给我们的启示

阿尔班·贝尔格所创作的《沃采克》是一部表现主义的代表作，也是整个西方音乐史中极为罕见的伟大作品。为了探讨作品创作的奥秘，笔者从作者创作的历史背景、过程、目的、方法、风格等方面进行了分析研究，从而揭示了贝尔格为了忠实地反映内心的所思所想，勇敢地冲破各种障碍，大胆地在技法上进行创新，真实地再现了歌剧中各种人物的内心世界，充分地反映了作者灵魂深处惊雷般的呐喊。他的创作为我们留下了众多的启示，对指导今天的音乐创作将起到不可估量的作用。

J·库瑙与J·S·巴赫《尊主颂》比较研究

J·库瑙与J·S·巴赫都曾先后在莱比锡的圣托马斯大教堂担任乐监,他们有着相同的宗教职责与任务——为莱比锡的教会年创作源源不断的宗教作品。《C大调尊主颂》和《降E大调尊主颂》是他们各自为莱比锡的圣诞季而作的宗教声乐作品,堪称经典之作,但在音乐学界却鲜少有人对其进行比较研究。从结构、调式调性、技法等多个方面对两部作品进行分析比较,以探究巴赫在"尊主颂"这一宗教体裁上的各种创新以及戏剧性表达。

“沃采克之死”——歌剧《沃采克》第三幕第四场音乐学分析

歌剧《沃采克》(Wozzeck)是20世纪新维也纳乐派代表人物阿尔班·贝尔格(Alban Berg)的经典之作,也是20世纪伟大的歌剧作品之一。这部歌剧不仅是无调性音乐的杰作,亦是歌剧史上的珍贵遗珠。音乐与剧情的完美结合、创新性地利用无调性手段建立起庞大而有力的音乐结构、无调性“新潮”技法与各种传统手法的兼容并蓄、艺术与生活相统一的艺术观、作品中所蕴含的悲观主义等,均使得《沃采克》这部作品在贝尔格在世时就成为西方歌剧探讨的焦点,并一直沿续至今。