影视动画中声音设计的艺术表现力探究

影视动画是视听相结合的一种艺术表现形式,声音在艺术表现中起着举足轻重的作用。自古以来,人们通过声音相互警示、组织活动、交流信息、娱乐、示爱等。通过声音,能够追述到宗教、音乐、语言、武器、医药、建筑和心理学的发展。文章主要从声音设计的三个要素,即语言要素、音乐要素和音效音响要素方面来进行探析。

电影音乐的审美价值体现

电影是视听结合的音画艺术。电影音乐是为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分;电影音乐是一种新的艺术载体,既保存音乐的一般共性,又独具自己的特性。电影音乐的审美属性包括对电影表现内容的指向性、音乐结构的非连续性及传播媒介具有数字化特征。电影音乐的审美方式包括融合式、契合式及潜隐式。本文就电影音乐的审美属性及其审美方式进行探究,说明电影音乐审美价值之所在。

大学生艺术素质教育创新人才培养模式研究

我国的教育实践证明,公共艺术教育在人才培养方面具有其他学科不可替代的作用。它既是人文素质教育的重要组成部分,也是高校教育改革的重要组成部分。培养具有创新精神的复合型、技能型、应用型的人才,应以社会需要为原则,以"应用、实践"为主旨。培养创新型综合人才,必须依靠切实有效并贯穿整个教学过程的各种实践教学环节。实践环节应避免重理论、轻实践的教育方式,它是专业理论知识和艺术实践有机结合,它必须有利于培养学生理论知识的运用、分析和解决实际问题的能力。艺术实践教学体系要从内容到目标,体现出阶段性和层次性的逐步深入的过程,最终使本专业学生达到具有创造性较强的实践能力。

浅析流行歌曲演唱的艺术回归

流行歌曲是通俗性和艺术性辩证统一的文艺形式,对于流行歌曲演唱技艺理念的探讨,主要强调的是流行歌曲演唱的艺术感之来源。它涉及艺术、心理、文化、历史、社会等各个人文领域,为此,相应的社会行为也带有狂热性和艺术性,渐渐成为当下流行歌曲文化中必不可少的特质之一。

探析民族化元素在电影音乐中的价值体现

中国的民族音乐是中国传统文化的重要组成部分,同时也是中国电影音乐的重要构成元素。目前国内不乏一些影片的配乐既没有中国元素的风格,也缺少西洋元素的特点,很不和谐,那么,如何用电影音乐作品突显我们的民族精神和时代特色,如何在吸收西方音乐有益成果基础上创作出与电影作品相融合且具有民族特征的音乐语言,是我们每个电影音乐创作者值得关注的问题。本文从民族化元素特征及其在电影音乐作品中的具体体现,即曲调旋律体现民族音乐之魂;民族器乐体现民族音乐之本;曲式结构体现民族音乐之体,这三方面来阐述其艺术价值。

电脑音乐制作课程实践教学模式的构建与创新研究

当今时代,高速发展的科技手段与日益繁荣的文化艺术相互结合,电脑音乐作为这一时期发展的产物,已经渗透到音乐文化艺术的各个领域。从创作到传播、从审美到需求都在不同侧面反映数字化音乐的艺术特征与存在价值。给传统音乐制作和欣赏层面赋予了更为复杂的社会功能和艺术特征,同时势必影响到传统的音乐教学模式,那么将电脑音乐制作技术引入现行音乐教育体系中来,是各个高等院校音乐学科建设的必然趋势。

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响

欧美流行音乐发展在世界流行音乐史上有较高的地位,其始于十九世纪,发源地在美国。欧美流行音乐在发展过程中,不断吸取各种音乐成分,像布鲁斯音乐、黑人游唱剧、叮砰巷音乐、拉格泰姆、爵士乐、摇摆乐、乡村音乐等,对世界流行音乐的发展产生了深远的影响。流行音乐自流入中国以来便快速发展,其中来自欧美流行音乐的影响贯穿始终,在各个时期都留下深刻的印记。本文从欧美流行音乐影响之中国初期、中国近代、中国现代三个不同时期,并对其进行梳理、考察、给出了更全面的认识与解读。

高校公共音乐教育中美丽价值观渗透路径探究

高校公共音乐教育作为一种美育手段,它同时具备价值观渗透等德育功能,能"润物细无声"地净化大学生心灵。文章以上海部分高校公共音乐教学和实践为例,对大学生音乐审美价值观现状展开调查,查找问题并研究其原因,提出新时代音乐育人的优化路径,为我国大学音乐德育提供参考价值。

谈音乐类综艺节目《幻乐之城》中的“一镜到底”运用

我国首档大型音乐创演秀《幻乐之城》的推出,实现了音乐类综艺节目在节目模式上的创新。凭借创新的舞美设计、沉浸式的观演体验以及音乐故事短片的表现形式,嘉宾将个人的情感沉淀融入音符,最终呈现出兼具电影质感与叙事性特征的作品。对"一镜到底"这一镜头艺术的运用是节目的灵魂所在,无剪辑、无特效、后台同步等关键词则进一步凸显了《幻乐之城》展现真我的创作理念。

中外电子音乐发展状况探究

伴随着电子技术的不断进步和完善,电子音乐艺术可以说在各个方面都发挥了具有价值意义的作用。从创作到传播、从审美到需求,都在不同侧面反映了电子音乐的艺术特征和存在价值。拓宽了音乐的表现空间,并在音乐理念上彻底突破了传统的思维模式。音乐开始向多元化方向发展：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象乐派等各个流派层出不穷,以及偶然音乐、具体音乐。

电影音乐的审美价值体现

音乐与电影画面结合的前提条件,即画面的运动性和音乐的运动性。画面以其对事物的客观性运动来表现影片中的事件;音乐以其对主观性情绪起伏和客观性描绘功能反应故事情节和人物主观情感。电影音乐的审美艺术特征要从音乐与画面结合的角度,强调视觉、听觉的统一。目前大量的影评家把目光一般都集中在电影视觉艺术的表现力上,很少有人从影片声音的理论、美学的角度加以探索,涉及电影音乐美学的相关研究也是凤毛麟角,少之又少。但是不乏在这其中有这样一种说法,

建筑与音乐之间存在的跨界性启示——评《跨界设计:建筑与音乐》

建筑与音乐作为艺术的组成,存在着空间的共性关系。在19世纪,著名音乐理论家姆尼兹·豪普德曼在他的著作《和声与节拍的本性》一书中,将建筑与音乐的关系形容为:"建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑",虽然音乐存在着时间上的变化,但音乐本身内部的构成中却存在着流动的空间。音乐的空间是由音乐艺术的特性所决定的,即乐谱中乐符的平面空间位置和音乐结构、节奏、旋律变化所营造的空间感。

中国流行歌曲发展审美取向探究

中国流行音乐审美观念有其历史契机,它真正起步是在改革开放以后。20世纪二三十年代,流行音乐开始萌芽,以传统的中国风格为主,无论创作还是演唱都略显稚嫩,审美取向以'鸡猫子腔'的尖细、直白的演唱风格为主。20世纪三四十年代,救亡音乐思潮凸显。这一时期的救亡歌曲便成为该思潮社会化的具体体现。审美取向开始转向以周旋为代表的'小妹妹腔'的轻、柔、甜的演唱风格。1949年新中国成立以后到六七十年代,中国内地流行音乐的发展出现断层的现象,港台音乐取代内地音乐蓬勃发展。