21世纪以来中国战争电影的整体状况与发展趋势

21世纪以来,中国战争电影在反映古代战争和近代战争、展现旧民主主义革命和抗战正面战场、揭示南京大屠杀、讲述共产党敌后战场抗战、叙述国共两党内战、表现抗美援朝战争、展示新世纪的现代化战争等方面,取得突破性进展。这些影片所呈现的发展趋势表现为:用民族主义而非理想主义价值观塑造英雄形象,致力于凸显英雄人物复杂的性格,显得更加接近中国现实的“地气”;竭力对鏖战双方进行平视,对非正义一方不再进行妖魔化、丑化叙事;在传达主流意识形态的同时,比较尊重观众、市场,处理好电影商业美学与个人风格表达之间的关系。

论2012年中国电影的国际传播与海外市场竞争策略

中国电影海外市场的发展相对滞后,如何拓宽中国电影的发展空间,需要进行系统的探索。2012年的中国电影对外传播中,传统的推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体等占据主导,同时在新媒体环境下的营销、不同媒介跨界合作等方面也取得了进展。真正意义上的中国电影走向世界,实现海外市场竞争,需要直面存在的一些问题,借助于走向世界的市场机制和新的战略,寻求国产电影海外发展的空间和潜力,真正实现中国电影的"国际化转型"。

重大革命和重大历史题材电影创作的历史、现状及问题

在中国当代电影创作、生产中,重大革命和重大历史题材影片数量相当可观,影响巨大。作为重构历史的创作范式,重大革命和重大历史题材创作在新时期应运而生,不断发展,与30余年来中国现实政治、历史记忆与国家体认有着殊为密切的关联性,其对民族史的挖掘与呈献,时或充当中华民族共同体想象的载体,时或强化着主流意识形态整合功能。在当下媒介融合、市场化快速崛起的受众时代,以政治正确缝合主流意识形态与商业价值,已远远不能解答革命话语在公众视野中的淡薄乃至消失的现象。解决重大历史题材及其包含的革命话语的转型问题,还需要融入现代性的建构与反思,有待汲取有益于历史理性与普适存在的信心和信念。

电影造就的对话及路向——2014年中国电影艺术发展现状、问题与趋势

中国电影即将走过110年的旅程,许多突出的电影发展现象和一些在电影艺术上具有标志性意义的电影,恰巧都在2014年出现。作为历史新时期的迅猛发展,中国电影呈现持续的市场繁荣和快速提升,创作视野不断拓宽,其中,近现代历史题材构成年度电影发展的重要脉络,电影类型化、影像话语和导演个人性诠释等正逐渐形成更加多样化的理解和故事策略,电影综合产值及市场占有率、过亿票房电影数量、观影人次、海外市场票房等各项指标均不断跃进。中国电影在跨越式发展的同时,更呈现出了多媒体时代的新特征。分析中国电影在当前遭遇的转变,评论影片创作的优劣,并进而带出一些关于中国电影路向方面的讨论,颇具价值。

电影的叙事惯例——零度剪辑、缝合体系等电影核心概念的理论诠释

电影作为时空复合体,可以拓展、强化并且凝聚人们的时空经验——不只是强化它而且延伸,极具意义地延伸。零度剪辑可以保证电影的表述流畅,没有斧凿痕迹,让观众处于一个完全封闭、无法独立思考的空间。这种看似"客观"的影像其实恰恰是创作者主观意图和思想的体现,但创作者的主观意图通过这种"缝合"而被掩盖得天衣无缝。观众在影院中观看电影,是一个封闭、隐秘的世界,类似于躲在黑暗之中偷看。

消费主义时代与全球化语境下的电影怀旧

消费主义时代与全球化语境对怀旧电影的创作影响深远,致使电影怀旧趋向于商业化的怀旧或"全球加地方性的怀旧"。这也是转型期中国怀旧电影的创作走向及面临的挑战。

中国言说的路径与民族国家电影实践及其走向——2015年中国电影艺术发展综论

中国电影市场以领先世界第一的增长速度快速崛起,民族国家电影在国家战略层面的引导和规划之下呈现出某种主流电影的气质,当代中国社会中下阶层关于价值实现的话语表达丰富而多元。面对未来许多发展、挑战与机遇,怎样理解国产电影产业高速发展的现状,以及如何规范市场乱象、保证电影产业健康有序发展,提升中国言说和输出中国文化和价值观的能力,成为当下燃眉之急的重要课题。

时代视阈中的历史叙事——郑君里历史题材电影创作探析

20世纪50年代的社会语境规定了郑君里在这一时代视阈之中进行历史叙事,择取一种特定的革命历史叙事模式。对于向旧的经济形态和上层建筑作斗争时出现的新的阶级力量,影片在历史叙事中选择了多种叙事策略赋予其优势地位,以此来获取对历史的权威性的阐释力量。从此意义上来说,郑君里导演的历史题材片《宋景诗》、《林则徐》、《聂耳》也是对作品产生年代的一种形而上学的陈述。

中国传记电影发展的历史、现状及反思

传记电影关注的是人物的个性,呈现给观众的是人物的个性发展历程。纪实传真亦即恪守事实的真实,是传记电影的重要使命。因思想束缚过多,一直处于主流意识形态的利益格局中,宣教色彩过于浓厚,这些导致中国传记电影的发展远远滞后于英美国家的传记电影。弱化宣教色彩,不以政府扶持为主要倚靠,处理好传记电影的政治性与商业性、艺术性的关系,以及历史真实和艺术真实的关系,呈现出稳定的类型电影生产模式,是中国传记电影的成功之路。

纸上硝烟:《现代电影》发起的“软硬论战”

作为"软性电影论者"进攻左翼电影理论的阵地,《现代电影》杂志长期遭受主流政治的压抑和遮蔽。今日重读《现代电影》,不仅能够让我们从另一角度来理解20世纪30年代"软硬论战"涉及的艺术与政治、内容与形式的关系问题,还可以捕捉当时的革命小资产阶级进步电影人转变的身影,乃至欣见闪烁其中的反帝政治、受众研究。

从当下国产电影看中国梦国际传播的挑战与路径

本文从阐释中国梦的理论框架入手,分析中国梦与国产电影国际传播的现状、面临的挑战,借鉴好莱坞电影表达美国梦的策略,提出国产电影助推中国梦国际传播的路径。主要路径可以概括为:把握中外合拍、合作的契机,凸显文化自信;强化个人与公共领域的互动,发扬勇于担当的精神;将娱乐与意识形态巧妙地融合在一起,植入各种相互制衡的信息;利用"互联网+"国家战略带来的政策红利和全球化红利,促进中国梦的有效价值落地;文化对话中追求价值,且将价值传播提升为魅力传播。

感性生命·启蒙话语·民族寓言——重读《边走边唱》

《边走边唱》是陈凯歌在20世纪90年代初的“境遇意识”的产物。影片主要从三个方面对小说《命若琴弦》进行了改编:强化师徒之间的精神理性与感性生命的对抗;重构启蒙者与民众群体之间的“看”与“被看”的关系;追求神话象征与梦幻气质来构筑民族寓言。

转型期中国怀旧电影的再现策略

转型期中国怀旧电影在再现策略上采取历史追忆的平民导向与日常生活的微观视角、今昔时态的二元对立与时空凝缩的情感聚焦,来恢复过去时代的集体记忆。

银幕空间的组织方式和运动法则——长镜头、蒙太奇等电影核心概念的理论诠释

所有的艺术形式都通过自己特有的表现方式传达信息,都有自己的语言。长镜头与蒙太奇作为两种各具特色的电影语言,其在创作原则上泾渭分明而又在艺术实践中产生某种交叉。本文主要诠释并历史性地梳理了与长镜头理论、蒙太奇理论相关的五个核心概念的理论价值及实践意义。

转型期中国怀旧电影风潮探析

本文对1980年代以来香港、台湾与大陆三地怀旧电影的特点作了分析,认为香港怀旧电影的特点在于追寻和建构一种身份认同,台湾怀旧电影的特点是基于本土关怀的成长经验,大陆怀旧电影则在窥探意识形态的禁忌区间。

《法官老张轶事之养老树》:景语皆情语,人情融法理

故事梗概：一天，三奶奶（孟王氏）的一棵核桃树的枝权被大柱子伐木时不慎砸折。大柱子主动上门赔礼道歉，三奶奶却蛮不讲理地要求“怎么砸折的就怎么给接上去”。村委会刘主任三次调解无效，于是，这个棘手而可笑的邻里纠纷就落到了镇法庭法官老张的手里。

《遥远的爱》:“改造+恋爱”场域中的主体转换

故事梗概： 大学教授萧元熙（赵丹饰）与女友决裂后，决定要把女佣余珍（秦恰饰）改造成为自己理想的爱人。萧元熙不厌其烦，从思想修养到待人处世，为她设计了一整套的改造方案。萧元熙非常满意自己的杰作，但好景不长，有了新思想的妻子，积极参加社会进步活动，令他烦恼不已。“一·二八”事变后，余珍又参加看护班，为抗日受伤战士服务，但得不到萧元熙的理解。萧元熙迫不及待地将余珍关在家中，断绝她与妇女抗日运动的联系。

中国历史电影的叙事流变

历史电影是以历史人物和历史事件为表现对象、对历史予以呈现、反思和交流的艺术世界,同时也是创作者立足于现实土壤的主观认识,甚至是某种自我超越。两者之间相互影响,相互构造。在这一过程中,既可以动态地观察历史人物的性格、社会心态和历史进程的演进与嬗变,也可以静态地呈现彼此联系的局部和整体、历史与现实之间的文化发微和阐释的关系。

历史剧大讨论述略及其对中国历史电影发展的影响

四次历史剧大讨论增进了人们对历史剧固有特性及其所具有的社会功能的理解,同时对历史剧在不同时代如何发挥自己的价值和意义做了厘清和梳理。因为有意味的历史内容必须稳稳地落实到一定的思想深度和丰富生动的故事情节上才能焕发出它的意义。反之,不让历史电影承担起历史教科书传播历史知识的任务,必然会对历史情节中出现的史实错误或不合历史必然性的内容感到不满意、不称心,也会对胡编乱造、片面追求戏剧效果和迎合商业卖点的做法产生排斥心理。

80后怀旧：大众心态史的一次跃迁

怀旧源于现实的缺憾．于是渴望重返过去以寻找自我认同的连续性。它是一种向后看的思维方式，始终对过去这个更为广阔的世界敞开怀抱。当代中国的怀旧，呈现的不是一种统一的姿态，因怀旧主体和语境不断发生变化而形态各异。