仙魔鬼怪皆我福祸灾乐因果——观数十年难得一见的莆仙戏《目连救母》

这是怎样的一部戏呢？简而言之，是百多个角色，三个晚上十个小时，穿越阴间、阳间和天界的演出。而这如果跟古时连演七天七夜比起来，又是小巫见大巫了。百多个角色绝非夸张。天界有世尊佛、观世音、地藏王、玉帝、韦陀、五帝爷等；阴间有五殿阎王、六殿阎王、十殿阎君、阴司判官、城隍庙判官等；

道之所在,吾之所往——梨园戏《陈仲子》廿八载重现舞台观后

创作之道“清空重建”“这两天我都没合上过眼,满脑子都是陈仲子。”两场演出结束后,陈仲子的饰演者,平素寡言内敛的林苍晓老师如是说。而之前,他几乎每天都开着排练的录音录像,让自己浸入人物的世界。要知道,林老师可是几乎演遍了当今梨园戏舞台上所有男主角,这样的情况头一遭。

爆裂于无声——是枝裕和的武器《小偷家族》

一、'捡来的'家族如果是冲着中文片名带着看一家子神偷的期冀的话,多半在电影一开头就会落空。紧接着,近乎白描纪实的风格,兴许还会让观者的关注度无所着力。好在还是会被这一迥异于普通家庭的人们的'蛛丝马迹'所牵引:越温情,露出的'马脚'也越大。细细打量,真正串起整部电影的竟都是那些亲密相处的人之间才能'看得见'的细微情感。

异曲同工的孤独

周末的上海,由被誉为当代华人最重要的南音音乐家之一的王心心作场的南音古琴音乐会和谢君豪主演的话剧《南海十三郎》同时演出,城东城西,竞都是独孤悲情。王心心南音吉琴音乐会依次演出了古琴《长门怨》、南音《冷房中》、古琴《青鸾舞镜》和南音古琴合奏《葬花吟》。前两曲为传统作品,《长门怨》作为琴曲出现在清代,而《冷房中》得自梨园戏之明初南戏《高文举》,一个帝王冷宫,一个民间冷房,身份悬殊而孤零哀怨的情境却趋近。

“笑点”不是话剧的脊梁

社会减压需求构成了当下娱乐化现象旺盛的重要因素,但不应成为话剧创作迷失方向的借口。"630次笑声、140次掌声"、"浓缩阵容,加倍笑料"……从郭德纲到周立波,从清口热到相声潮,票房的赢家刺激着市场的走向。于是,不知从何时起,"笑点"成了话剧市场营销的关键词。说起话剧,恐怕很多业内人士在数年前都不会想到,现在的上海演出舞台上平均约每两场演出里就有一场是话剧,可谓繁华盛况。

春天的气息？——朗读会杂感

春意潜藏在枝头田间．风一吹过，便真实了起来。 第十届新剧本朗读会。说是朗读会，结果看来应该属于是新剧展演：有灯光．有音效．也有简单的舞美。只是一切相比起常规的演出，更简约质朴。不过正是这种简约质朴，让人有了一种回归的感觉。是的，不妨让我们暂时跨步绕开票房门口花团锦簇的新戏广告单，这回无关利润．无关话题，无关笑料，无关卖点．无关情爱，只是轻轻回到剧作本身。

“青春版”哈姆雷特——卡梅尔剧团版观感

这些年来．“青春版”开始成为了很多戏曲作品，包括部分话剧作品的冠名词。最出名的好像有青春版《牡丹亭》．话剧里最近的就有青春版《商鞅》。之所以岁月不息春风又生．在我的理解里．其原因不外乎原作的经典性．并且在今天仍能产生关注力．甚至是新的生命力；可以吸引观众．甚至培养新的观众．可以借此推出一批新人：当然也可以缓冲一下原创作品缺乏的窘境。这在中国古老的戏曲界，似乎已是一种时尚。

《浮士德》：严谨而真诚的“诗剧”

把这部二十多年前曾与上海话剧人擦肩而过的作品称之为上海话剧舞台近年来少见的真诚、严谨之作毫不为过。全剧制作精到，几乎每一个场景都经过了细细的打磨．每一个细节都经过了认真的推敲．舞美、服装、灯光．绝不敷衍但也绝不滥用．总是恰到好处．各方面的“度”都把握得极佳。在一些辅助环节也表现得出人意料．比如群体歌舞场面，觉得比最近的作为专业音乐剧的《马路天使》还要专业．顺畅而优美。

你满意吗？夏洛克 过多的素材挤占了观者的思考空间

这是演出中段时，讲到二战纳粹时逃离德国的犹太人的银行资产在被种种‘特殊政策’盘剥精光后，警察的问话。这是提问，却是毫不容许有其他答案，受尽欺凌却一定要口呼臣服。到演出尾声，夏洛克在法庭上一败涂地，不仅没有得逞，而且反而要赔进家产的时候，同样面对巨大的心里落差，法官说出的也是同样的一句：你满意吗？夏洛克。戏到此时，最为动人。

来一段思维的旅程——《哥本哈根》引发的思考

“哥本哈根之谜”确是戏剧的好题材。 两个人物在特定的环境下牵扯了太多的关系老师与学生、学术上的战友、生活中的朋友、战败国子民与侵略国国民、正义方与非正义一方的国民，后者的关系即将摧毁两人长达近20年的深厚情谊，两人却又同时面对物理与政治、民族与国家、科学与伦理等一系列的共同命题。

繁华为何故，霸王歌与谁？

1．以我对导演的话的理解．《霸王歌行》这部戏似乎重在两个方面,一个是从项羽的角度来全新诠释这个人物，一个是试图在现代表演艺术与中国传统戏曲艺术之间做一次“和谐”尝试。

《一切就此完结》一个孩童眼中的真实世界

阿格特·罗斯鲍姆是一位快乐的德国小姑娘。她整天抱着一个叫米洛斯的娃娃．仿佛这个世界就是这样过家家来着。戏一开始便是她站在舞台这样．就好像每一个小朋友见到了新朋友一样．乐呵呵地给大家介绍她的家庭成员。当然这里便已经开始了这部喜剧的大幕——每当阿格特提及谁．那个家伙就很夸张地跳出来，瞧．有话多得令人难以忍受的老爸．有看起来与老爸很恩爱的老妈——不．其实他们有时候也不完全是这个样子，还有正在变声期的哥哥．声音简直比鸭子还难听——啊．

谁砍了谁的樱桃园

每个人总是听见自己想听的．看见自己想看的。就像这年头股市里的“满仓人”．总是对那些“看多看涨”的文字感到欣慰。看完林兆华导演的《樱桃园》已经好几天了，现在依然深刻印在我脑海里的．就是那伴随着一声声“我要砍了这樱桃园。”

《蛇诗慢》：我是由爱而生的孩子

蛇 蛇是一种图腾。在法海那里便是口口声声的妖魔。 当一见钟情的不只是白素贞，而且还有法海以后，这个“妖魔”便显出了更鲜明的对立和讽刺。法海说“许仙你中了妖怪的魔法，还不自知．快快跟我脱离苦海。”

真的独角戏《索拉拉》

西班牙独角戏、中文对白、2005年马德里国际喜剧戏剧节最佳戏剧奖、65分钟。这便是看戏之前关于此剧的仅有的全部信息。

古老梨园戏的现代启迪

夏末的京城,一出由京剧传统剧目《御碑亭》改编而成的梨园戏,格外引人注目,三个角儿、五幕戏,便演绎出看似简单却复杂微妙的人与情,演员们精彩的演出,打破了语言的障碍,赢得了京城观众阵阵掌声。这出梨园戏《御碑亭》是福建省梨园戏实验剧团的新创剧目,由'二度梅'获得者曾静萍导演并领衔主演、旅居新加坡的资深作曲家吴启仁作曲、梨园戏国家级非物质文化遗产传承人许天相担任技术指导,担任灯光设计的是法国国立奥德翁欧洲剧院前任艺术总监、法国著名导演乔治·拉沃达。

牡丹还魂四百年

《牡丹》一梦四百年,今日还魂别样鲜。如今,但凡提起昆曲,世人无不知晓鼎鼎有名的《牡丹亭》,从宋人话本《杜丽娘慕色还魂》到汤显祖撰写传奇,从梅兰芳俞振飞的《游园惊梦》到白先勇的＂青春版＂,层出不穷的话题都围绕着这部名著,而昆曲悠扬的笛声传来的＂良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院＂,