历史的陈述方式——以两本西方音乐史书为例

古人云:"夫以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。"历史,是过去事实的记载,是自然界和社会的发展进程。我们所拥有的现在,都是建立在历史留给我们的基础之上的。历史科学的最终目的是"古为今用",是为了有助于解决今天的问题,决不可为研究而研究,为历史而历史。忽视历史研究的现实意义,或不重视历史的研究,都是不正确的。西方音乐史的写作与研读也是如此。作为一名音乐专业的学生,想要学好音乐史,首先要选择一本好的教材,有了这样的教材,才能更容易、更迅速和更准确地掌握好音乐史这方面的知识。田可文、陈永编著的《西方音乐史》,于润洋主编的《西方音乐通史》,不单单向我们介绍了西方音乐的起源与发展,还展现出了西方音乐审美文化特有的神秘与魅力。

浅谈当代音乐代表人物之约翰·凯奇

通过对约翰·凯奇的美学思想、生活背景以及音乐背景的研究,归纳、总结、阐述约翰·凯奇音乐作品的创作风格;通过对约翰·凯奇的音乐理论的研读,结合当代音乐的基本特点,对约翰·凯奇的创作技法进行研究分析,使读者了解其作品的内涵。通过对约翰·凯奇的音乐创作风格的研究,加深对当代音乐的了解;

论《克拉莫60首钢琴练习曲》中有关音乐表现力的弹奏训练

《克拉莫60首钢琴练习曲》（以下简称为《克》）中，每首练习曲都有着丰富的伴奏织体，使得习琴者在进行专门的技术训练时，能够接触到各种各样的伴奏织体，可以一并练习、积累、提高。一、多声训练多声训练是钢琴技术训练、声音训练、乐感训练中一个极其重要的组成部分。

论《克拉莫60首钢琴练习曲》的弹奏技术——手掌、手腕及键位练习

《克拉莫60首钢琴练习曲》是由德国钢琴家、作曲家约翰·巴普蒂斯特·克拉莫（JohannBaptist Cramer）创作的。《克拉莫60首钢琴练习曲》中包含了丰富的弹奏技术练习。本文对《克拉莫60首钢琴练习曲》中涉及到的手掌及手腕的弹奏技巧作了大致的介绍与分析,让读者在练习时能够了解手掌及手腕的重要性,并加以运用,从而使弹奏更加得心应手。

论《克拉莫60首钢琴练习曲》的弹奏技术—手指练习

在浩瀚如烟的钢琴作品中,有着千变万化的音乐形象和丰富多彩的情感表现,要将这些内容传达给听众,演奏者就需要拥有丰富的表现手段和高超的演奏技术。练习曲无疑是习琴者接受系统训练、完善演奏技巧的必经之路。本人经过比对发现,《克拉莫60首钢琴练习曲》是一本有着较高练习价值的优秀教材,在习琴者学琴的过程中发挥着举足轻重的作用。

论《克拉莫60首钢琴练习曲》的结构特点及其实际意义

《克拉莫60首钢琴练习曲》中的练习曲篇幅短小，训练课题明确。一般长度30—55小节之间，如No52是最长的一首，为94小节，No．1和No．24则是最短的，为22小节。由于篇幅短小，使得习琴者在弹奏时容易上手，这相对节省了练习时间，能集中力量，有的放矢，更便于习琴者大量、迅速地积累其他各种弹奏技术。