为何成熟不如本色的狂?

总有人会对我赞叹莱昂那多·迪卡普里奥在《飞行家》中的表演,说那是他最成熟的一次表演,因此他是有前途的,是可以打造成优秀演员的,那时候我总是习惯性地回他们一句:"对莱昂那多的记忆我只停留到《铁面人》为止,抱歉,我只对他那之前的角色或电影有迷恋,后来的就见他妈的鬼!"我相信会有部分人嘲笑我"好色"的肤浅,他们也许早已忘记了奥黛丽·赫本在《罗马假日》轻轻昂起的明媚笑靥,忘记了张国荣那飘逸俊秀的宁采臣,忘记了格蕾丝·凯丽在《电话谋杀案》

十一月的肖邦

周杰伦终于推出《十一月的肖邦》,他的华丽不变,随意不变,甚至经典的曲调也没有变。当然,他的风格已经不再让我惊艳,却依旧很迷人。听他的《夜曲》时,那些淡薄的忧伤又涌上来了,剔除包装的噱头,平板却不中庸的调子浮现出的是蓝调的优雅与嬉皮。终于还是那个令我欣喜的周杰伦,终于还是不屑改变的音乐元素。我不像其他歌迷那样力求偶像的改变,仿佛没有变数就没有未来,或者渐渐失去生命力。我心目中的周杰伦是那种试图将自己的音乐灵魂回归传统的歌手,就像七十年代的任何一个乡村歌手,他们永远用不同的词汇哼唱同一种腔调,就仅仅是那一种腔调,却令他们的音乐成了永恒。当有人提到那个歌手的名字时,我们脑海中浮现的不是歌手的形象而是那千古不变的相同韵律。