在心物交流中吟咏——1950年后吕斯百民族化探索的代表作品

20世纪，油画民族化问题是中国油画家都要面对的问题。40年代，中国油画的本土化已初见端倪。50年代，许多画家力倡并躬行油画民族化，油画民族化对他们而言已是实际行为而非口号。

吕斯百对中国乡土写实油画道路的开辟及《庭院》的意义

吕斯百在民国时期所作油画作品现存可见三十余件,另有许多作品散失无法统计.1937年以前的一些作品在抗战时南京沦陷,只带到重庆一小部分.<晚色>作于1935年,是'七七事变'以前的作品.在当时有关中国美术会第二届春季展览会的报评中说:'……惜西画作品极少,不过五六十件,西画家徐悲鸿亦未能参加,颇使人引为憾事.

中国高等美术教育初创时期的几个特点——以“两江师范”图画手工科为例

20世纪初,中西文化交汇背景下的中国社会开始经历由传统形态向现代形态转换的过程.自1905年两江师范学堂率先将图画手工课程设置为各科必修科目,始有中国高等美术教育.初创时期的中国高等美术教育在提升审美、引进策略和教学形态等方面做出了拓荒性的努力,时为典范.本文分析初创时期中国高等美术教育的几个特点.……

拂去尘封的历史——吕斯百美术教育活动事略择要

20世纪中国美术史中有许多被模糊的人物。吕斯百是一个不事张扬的从教之人和艺术家。由于种种原因,他对中国美术教育的贡献和艺术创作成就在历史中缺乏真实的记载和表述。本文从一手的史料中择其美术教育活动中的主要事件作了概述之。

影像、负空间与图地关系的造型原理

为了达到更好地造型的目的，要深入研究造型的各个要素。在目前的美术教学中，对影像与负空间两个要素及其相互关系重视不够。从对西方历代大师作品的研究中看到，这恰恰是西方造型传统中不曾中断的精华部分。影像与负空间形成的图地关系是重要的艺术语言，图地关系组成了体现作者审美意识的画面关系。研究和发扬这一传统精华是教学的重要任务之一。

永远的田园诗风——探寻吕斯百油画创作的重要时期与代表作品

“我们看斯伯(百)的每一张画，无论 静物、画像、山水、都笼罩着一层恬静幽 远而又和悦近人的意味，能令人同它们发 生灵魂上的接触，得到灵魂上的安慰。” ——宗白华[1]

论吕斯百在徐悲鸿体系中的学术分流

20世纪中国写实画风依托以西画教育模式建立的学院美术教育发展壮大。徐悲鸿因其学术经历与文化战略眼光，在教学与创作上自成体系，影响巨大而被奉为宗师。在其教学方面，吕斯百是应首先被提到的人物。该体系的绘画创作面貌中，吕斯百的油画理想和技术特点最接近印象派。