多元市场下的香港巴塞尔艺术博览会

"巴塞尔"已逐渐成为香港在新的历史时期的一个新关键词。在已连续举办过七届巴塞尔艺术博览会的香港,每年3月,香港巴塞尔艺术博览会带来的艺术市场景观的切换、经济市场变动、资本结构调整都会不断震颤着整个艺术圈,凝结成新的艺术生态链。人们在这里可以看到多元的艺术生态效应与艺术发展样貌,还可以感受到更充分的市场的国际化、作品的图像化、语言的卡通化,观览到充分且多元的,充满着视觉期待的艺术盛宴。

琢时光之美 把时代脉搏——王怀庆谈艺术人生

本期【时代人物】推荐艺术家王怀庆,曾用名王怀,1944年出生于北京。是北京画院国家一级画师、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。他的艺术历程与作品的呈现横跨了半个世纪。在王怀庆的创作中,不仅能感受到他敏于时代变化。同时,还能从他对于视觉媒介的多元尝试中,感受到其多维艺术脉络。无论是具象的表达、抽象的设计、肖像的刻画,还是对椅子的拆解,其转换均非单纯为“形式”的产物,更多的是思考和情绪叠加,是对现实和人的思考。王怀庆的视觉表达融合多元媒介,不断删繁就简,走向当代。以创作构建具备中国传统文化命脉的当代符号、纯粹的情怀和自由的精神。从有形到无形,从进入画框到跳出画框,通过媒介和艺术语言的转换,将传统与当代结合,在对于传统文化的创新性发展和创造性转换中,王怀庆坚定地在70年从艺生涯中,“走一条路”“说一句话”“做一件事”。

真实·真相——读周虹的画

对于真实和真相的探求,构成了周虹视觉叙事和逻辑的关键词。在探寻周虹视觉表达的过程中,不难发现她所有的创作系列都具有鲜明的个体经验视角。而对出生于上世纪七十年代初的她来说,她的视觉符号不仅代表着一种属于过往时间的阶段性叙述,也寓意着一种处于新的历史阶段的人对于未知领域或新奇事物的追逐与探寻。在这一系列的视觉探求背后则体现的是周虹对于特定事物、特定历史情境以及特定的群体情感的一种原始认知动力。

关于“再”的展览理念的生成与传播

在信息全球化、文化多元化、媒介探索个性化的今天,美术馆作为公共文化服务体系的重要场域,需要不断探索和建构适应时代发展的文化服务平台。近年来,湖北美术馆打造的“再”系列展览,成为美术界持续关注与广泛讨论的话题。本期[再现场]回溯了湖北美术馆近十余年来的“再”系列展览,探讨了“再”的展览理念的生成与传播,并由此思考今天的美术馆如何打造原创品牌,在世界现代文明秩序中走出中国路径。

消解的空间

在探索艺术家个人视觉图示的过程中,不难发现他在媒介叙事上,除去对于传统技法的传承与延续,还有着敏锐的个体视觉观感。他的个性化语言体现了对历史的反思、拷问与惊奇的再现,也预示着在经济、政治、文化不断发展变革的今天,在他本身的个体感官世界里,艺术所前行的脉络与过往的征程。

透明视觉——介入性艺术中的元素建构

"介入性艺术"(Socially Engaged Art)是一类艺术术语和艺术实践类型,艺术的视觉表达在和社会现实不断发生关系的同时又保持着暧昧的距离,这种实践性的艺术形式、艺术性的社会元素互动、合作性的对话性质使此类或具备此特性的艺术创作在具备艺术介入性的同时,还兼顾了社会介入、公共参与的思想概念,因此"介入性艺术"亦可被称为"社会介入性艺术"。在本文中,主要会通过举例在全球化语境愈发紧密的前提下、在信息媒介社会的大时代姿态下,公共文化和学科领域的不断跨界交汇、物质形态的多元并存构成了不同身份的视觉创作者们在个体艺术中,对于"介入"一词特性的呈现。

慢视觉--陈淑霞的未语质感

诗意与生机的能量、数据流动世界的物质本质、对生命信念获取的斗争、对幸福追求自由的斟酌……一系列不同含义的创造语境促使陈淑霞在构建自身视觉秩序以及展现其情感触动的个体逻辑时,主动赋予个体视觉图式一种“未语的质感”。在她进行艺术流动的区间中,似有似无地形成了一种把现实空间作为“调色板”的意识系统。主色的笔触与边界色的并置建构出一种洋溢在“纯色之美”背后的“慢”意图。在这里,观者能够清晰感悟到社会现实中个体身份的时代敏锐度,亦可以觉察到一种文化对话的直接性视角。

奥利·埃普：孩子，及时行乐

"不管物是什么——我们单单能对其作出陈述的物,对其存在或不存在、如是存在或如彼存在进行争论和作出合理决定的物——它们都是经验之物。正是经验本身规定着它们的意义。"【1】——胡塞尔:《纯粹现象学通论》奥利·埃普(Oli Epp)在关于他生活的图像中创作了许多附加的角色,其中最引人瞩目的是他自身。