2010—2020年重庆市中心城区湿地景观格局变化及其驱动力

城市湿地对人类的生存和发展具有重要意义。本文以重庆市中心城区湿地为研究对象,基于2010年、2015年和2020年3年土地利用类型分类数据,利用Fragstats软件计算其景观格局指数,构建分析湿地利用转移矩阵,使用当量因子法对生态系统服务价值进行核算与评价,并分析其内在驱动力。结果表明:(1)湿地景观格局在2010—2015年表现为景观破碎度缓解、连通度升高、边界复杂度减少、边缘规则化、分形特征减弱、空间异质性降低;在2015—2020年则表现出相反的趋势。(2)研究期间,水田湿地和滩地湿地面积减小,但河渠湿地、湖泊湿地和水库坑塘湿地的面积上升;水田湿地转为建设用地是最主要的土地利用变化方式。(3)湿地生态系统服务价值总量呈上升趋势,2010—2015年的增加速度约是2015—2020年的9倍。(4)湿地景观格局演化的驱动因子主要为城市发展和政策因素。

论现代钢琴艺术创作中民族音乐元素的融入

文章研究了将民族音乐元素融入现代钢琴艺术创作的意义和思路。我国的民族音乐包括民间歌曲、舞蹈音乐、器乐说唱音乐、戏曲音乐等多种类别,都具有浓郁的民族风情。其调试基本为五声音阶或七声音阶。五声调式的特点是音符关系相对简单,稳定性更好;七声调式则是在五声基础上进行变式发展,与西方音乐的七声调式存在较大的差异。将民族音乐元素融入现代钢琴艺术创作中,既可以使创作的结构更加丰富多彩,又能够提高钢琴教学水平,推动国家民族文化传播。在创作中要借鉴民族音乐的曲调,运用有特色的节奏节拍,模仿民族乐器音色,进行民族特色和声并还原民族风情舞蹈。在实践的基础上,还要聚焦未来,坚持地域民族化创作,重视创作与演绎的协调研究,加速推动民族音乐产业化发展。基于此,想要利用民族音乐元素推动现代钢琴艺术创作,首先要坚持地域民族化的艺术思想,遵循因地制宜的原则,从民族音乐曲目中提取更多样的地域元素。要分析不同民族特点或民族音乐形式的发展起源、发展过程,鼓励民间音乐爱好者、创作者加入钢琴艺术作品的创作实践中。同时,要重视创作与演绎的协调研究,编创有民族特色的钢琴曲式结构,呈现民族音乐要素,通过音色与触键的实操、力度与速度的控制、节奏的掌握、踏板的使用,高标准呈现创新的初衷,并在实践演绎中获得更多的即兴灵感。

基于改进YOLOv5算法的道路伤损检测

道路伤损检测是道路养护过程中的重要基础性环节,传统道路伤损检测方法存在检测成本高且效率低的缺陷。为准确快速检测道路伤损状况,提出了一种基于YOLOv5改进的道路伤损检测模型YOLO-C-α。通过引入注意力机制CBAM模块,提高检测模型的特征提取及特征融合能力,改善模型对道路损伤小目标的漏检问题;引入α-IoU损失函数替换原始网络CIOU损失函数,降低预测框的回归损失,提升预测框的定位精度。基于RDD2020道路伤损检测数据集展开对比实验,结果显示:YOLO-C-α模型平均准确度达到60.3%,相比于原始模型平均精度提升1.4%,其F1值为60.2,相比于原始模型提升1%,且对于不同天气状况下的路面损伤均有较高的检测性能,实验环境每张图片的检测速度为6.3ms,模型大小40.6Mb。结果表明:本文基于YOLOv5m改进的算法抗干扰能力较强,能更准确地检测出多种天气状况下道路伤损目标,可为道路伤损实时检测及智慧化道路养护提供参考。

肖邦练习曲《op25no5》的艺术特色研究

肖邦是享誉全球的作曲家和钢琴家,他的音乐结合了现实主义和浪漫主义,因此被世人尊称为“钢琴诗人”。肖邦的钢琴音乐作品蕴含着极高的价值,虽然经过长期的积累,如今钢琴练习曲数量众多,但肖邦的练习曲仍有独特的价值,甚至可成为该领域的典范。在钢琴音乐领域,肖邦练习曲的地位极高,可与巴赫的前奏曲媲美,两者在艺术层面的价值不分伯仲,不仅在浪漫主义时期享有崇高地位,在古典主义时代也被看作锻炼钢琴技术的经典作品。肖邦在创作练习曲的过程中,不但注重艺术性的表达,而且十分重视演奏技巧,推动了该体裁的发展,使之成为经典的艺术品,受到众多演奏者及音乐会的追捧。这些练习曲,每一首都体现了技术与音乐艺术的完美结合,其中,练习曲《op25no5》拥有优美高雅的旋律、多变的技巧,是肖邦创作生涯中较为重要的一首练习曲。这首曲子充满迷人的风情和优雅精致的感觉,曲中大胆运用了装饰性的倾斜色调,同时增加了对虚线节拍的使用,由此创造了雅致而绚丽的曲风和音乐画面。这首练习曲很好地展示了肖邦练习曲技巧与音乐完美结合的特征。基于此,文章通过对肖邦及其练习曲《op25no5》的介绍,从情感、技巧、艺术创新等方面着手分析与探讨,展现这种艺术形式的创造性发展,体现其在钢琴音乐史上举足轻重的地位。

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

随着时代的不断发展,我国也开始注重艺术歌曲的创新。在创新阶段,相关人员需要重视舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用,这样才可以将作品中的不同情感、写意方式以及作品的哲理理念充分展示出来,进一步实现旋律和意境之间的亲密结合。这种方式的结合,也可以从不同的角度展示出音乐的魅力,因此本文主要分析舒伯特艺术钢琴伴奏策略,希望可以给工作人员提供一些帮助和借鉴。

浅谈古典主义钢琴艺术流派的创作与演奏

古典主义时期主要从18世纪50年代开始,到19世纪30年代,该阶段受到外界社会环境的变化,对音乐创作家的创作风格与艺术特征产生了深远影响。古典主义钢琴流派作为众多钢琴流派的大家,具有浓厚的创作风格与演奏特点。相关人员在分析期间,应该联系当时的时代背景,从多个角度认识到创作风格的特色,为现代艺术视野的发展,注入较多的新鲜活力。