贝多芬晚期钢琴奏鸣曲内省性风格的成因

贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲以其独特的音乐语言和丰富的表现力开创了继中期之后的一个新风格,将他的音乐推向又一个高峰。本文对贝多芬晚年思想、生活的变化作了一些分析与比较,由此分析贝多芬晚期内省性风格的形成原因。

浅谈我国少数民族音乐文化与高校音乐教育改革的重大关系

少数民族音乐是我国民族音乐的瑰宝,是民族文化的重要内容。高校音乐教育是少数民族音乐文化得以传承的重要方式,也是国家文化教育实现历史性的前提。高校音乐教育要将少数民族音乐这一文化形式在理论和形式上进行总结并传达,使其能够保持长久的生命力,能否将二者恰当融合也是评价高校音乐教育的改革是否合格的关键标准。因此,探讨我国少数民族音乐文化与高校音乐教育改革的关系十分必要。

德彪西钢琴音乐中的意象世界

在音乐作品中,意象蕴含着审美、象征、抒情等功能,可以使听者走进作曲家内心的创作世界。本文试图以主题、旋律、节奏、和声四个方面为角度,对被誉为印象派音乐鼻祖的德彪西的钢琴音乐进行研究,通过对他钢琴音乐的意象的创作过程和特征进行研究,引领人们走进德彪西钢琴音乐的意象世界。

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的悲剧性特征——以“~﹟c小调前奏曲”为例

文章以"#c小调前奏曲"为例,通过对作品的曲式结构、音乐材料、及演奏手法等方面进行较为详尽的分析,阐述该曲的艺术特色,揭示作曲家在钢琴音乐中体现出的悲剧性特征。

德彪西钢琴音乐创作心理初探

德彪西是印象主义音乐的重要代表人物,他的钢琴音乐创作在20世纪产生了巨大的影响,具有跨时代的意义。本文根据德彪西的人生经历和钢琴作品,就影响和支配其钢琴音乐创作的若干心理因素进行论述,分析这些心理因素在他的钢琴音乐创作过程中的积极作用。

简析德彪西钢琴音乐的印象派特征

德彪西是印象派音乐的重要代表,本文通过具体曲目的分析,论述了印象派音乐在意境、和声以及色彩上的表现特点。

从郎朗、李云迪看形象营销

随着国内外市场形势日益严峻和竞争日趋激烈,企业面临多方面的压力和阻力。品牌、质量和企业信誉一直被各大企业以及社会各界所重视,其中对于产品和自身形象的包装成为提高竞争力的秘诀。本文通过对郎朗和李云迪两位知名钢琴家进行对比,分析了形象营销的重要性。

论四手联弹在高师钢琴教学中的重要作用

钢琴四手联弹是钢琴重奏的重要形式之一,由于是两位演奏者在一架琴上合作演奏,四手联弹有着独奏所不能比拟的丰富音响效果,同时也能极大提高演奏者的全面音乐素养。在钢琴教学中加入四手联弹,对于加强学生的合作意识、提高学习积极性都有着重要的意义。

提升钢琴演奏技巧的优化策略分析——评《钢琴演奏技巧与教学实践探索》

钢琴在乐器界有着不可动摇的地位,目前许多高校都开设了专门的钢琴专业,在钢琴的演奏过程中包含了许多更为专业的演奏技巧,这样可以大幅度提高钢琴演奏的表现力。科学的指导可以使钢琴演奏者进一步提升演奏技巧,从而提高自身的音乐修养。提高学生的演奏技巧是进行钢琴教学实践的主要目的 ,教师需要针对不同的问题提出具体的解决方法,如对不同类型乐曲的掌握、对不同学生的教育方法、对于基础的演奏技巧的训练,等等。例如,钢琴曲会因为不同时期产生较大差异,如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期等。

浅析肖邦《B小调前奏曲》

说起西方音乐史上的浪漫主义作曲家,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦不愧是一位首当其冲、享誉全球的浪漫主义作曲家。虽然他的生命十分短暂,但是在他的短暂一生中致力于钢琴曲创作,并取得了辉煌的成就,为人类音乐艺术事业做出了卓越的贡献。肖邦创作的曲子体裁丰富多彩,优秀杰作数量庞大。本文通过对肖邦的生平、作品的特点为切入点,详细分析了他的《B小调前奏曲》。

个性独具——记安德烈·加夫里洛夫独奏音乐会

＂音乐,是最好的密码,是保存人类情感、心理与思想状态最好的密码。把这些密码译解成音符,让人听见作曲家封锁在密码里的声音是演奏者的任务。伟大的作曲家都是极端个人主义而且是知识分子。＂——安德烈·加夫里洛夫＂加夫里洛夫的音乐会值得期待吗？当然值得,他是当今所有个性派钢琴家中最重要的一位。＂《纽约时报》这样写道。笔者很久以前就在飞利浦公司出版的《21世纪著名钢琴家》系列（Vol.31）等录音中听到过他极具个性的演奏,暑假看到2013年9月18日,国家大剧院音乐厅安德烈·加夫里洛夫（Andrei Gavrilov）独奏会的预告,笔者立刻预定了去北京的机票,只为一听为快。加夫里洛夫1955年出生于莫斯科的一个艺术家庭,由曾经师从涅高兹（Heinrich Neuhaus）的母亲进行启蒙教育,

从郎朗、李云迪看形象营销

随着国内外市场形势日益严峻和竞争日趋激烈，企业面临多方面的压力和阻力。品牌、质量和企业信誉一直被各大企业以及社会各界所重视。其中对于产品和自身形象的包装成为提高竞争力的秘诀。

德彪西“印象派”音乐与中国水墨画的潜在联系

音乐一直是随着其他的艺术觉醒,19世纪末随着"象征主义文学"和"印象主义绘画"出现了"印象派音乐",标志着音乐进入20世纪。法国作曲家德彪西是印象派音乐的奠基人,德彪西的音乐同传统的古典主义以及浪漫主义的和声系统是不一样的,仿佛是挣脱了一种固定模式,从自我的直觉出发来创作和声走向,利用听者的联想二度创作,达到一种前所未有的神秘与朦胧感。起初听德彪西的音乐会觉得不习惯,好比抓不到手的雾气,弥漫在耳边,无法真正的找到核心。而这种似有非有的状态和中国的山水画的写意境界有很多相似之处。