民国时期《申报》首饰广告研究

民国上海首饰艺术是在西化的同时保留海派风格的保守与精致,形成传统和新潮并置的时尚符号。《申报》是近代上海最具影响力的报纸,从《申报》首饰广告分析首饰广告的发展、首饰造型艺术和首饰店铺地址变迁,从而管窥民国上海首饰文化。提取1912-1949年1月、4月、7月、10月《申报》首饰广告,以设计学视角对广告文本和图片进行剖析。研究表明,民国时期上海首饰广告内容由简至繁、促销逐渐增多,首饰款式摩登时尚,上海首饰店铺集中于繁华路段、变迁较为频繁。反映在中西文化交融影响下上海首饰文化的发展。

从近代上海眉勒看中西文化交融

近代上海女性热衷佩戴珠花眉勒,这在中国其他地区女性服饰装扮中没有像如此集中的表现。文章运用图像、实物和文字史料等方法,探讨了近代上海眉勒造型艺术,梳理了近代上海眉勒时尚传播,由此管窥中西文化交融因素。研究结果表明:眉勒是女性自我身份的象征和自我观念的表达,其中的珠花眉勒受到欧洲新艺术运动影响,是受外来文化影响的新生事物,也是外来文化在上海引起的风气自信;由于近代上海社会性社交活动平台的产生,女性通过珠花眉勒与服饰相搭配参与社会活动;上海时尚领袖通过穿戴包括眉勤的服饰在十里洋场参加公共活动、在时尚空间里进行炫耀性表演,她们的审美影响其他阶层女性。这些是中西文化交融的具体体现。

民国时期上海时装表演构成和特点分析

以民国时期上海时装表演史作为研究对象,借助1912-1949年的历史文献资料,提炼民国时期上海时装表演6个构成因素,归纳3个特点,总结3个民国上海都市现代性特征,以期填补民国时期上海时装表演历史的空白,达到启示现今时装表演行业发展的作用。研究表明:民国时期上海时装表演的时装品类多样,模特类型丰富,演出场地豪华,舞台设计初见雏形,表演形式动静皆有,宣传力度强。民国时期上海时装表演构成框架已经形成,为此后时装表演行业的发展奠定了基础。

“服装表演技巧”课程思政教学的探索与实践

将思政教育融入"服装表演技巧"课程教学,本文分析"服装表演技巧"课程思政建设现状,探讨"服装表演技巧"课程思政建设基本思路,并从课程思政元素、课程教学方法、课程教学评价三个方面归纳"服装表演技巧"课程思政建设举措,让学生在学习专业知识的同时树立正确的人生观和价值观,提升德育素质。

“服装表演基础”课程教学改革的探索

"服装表演基础"是服装表演专业的学科基础必修课,也是一名优秀职业模特所必备的基础知识。从教学实践出发,对"服装表演基础"课程的教学内容、教学方法、考核方式三个方面进行教学改革,希望可以为服装表演人才的专业化培养奠定基础,也为时尚界输送更多的高素质模特人才提供保障。

服装表演专业人才培养与市场对接的研究

在分析我国服装表演专业发展现状,以及从走秀市场、广告代言和平面杂志拍摄市场、综艺类活动市场几方面对学院派模特与职业模特进行比较的基础上,提出将服装表演专业学生分为顶尖人物、优秀人才和理论型人才进行分类培养,从课程设置、学校监管、教师引导、校企合作几方面入手,因材施教,促进学院派模特与国内外市场的对接,提高服装表演专业人才培养质量。

服装表演专业“形象策划”课程建设探讨

“形象策划”是上海工程技术大学服装表演专业的必修课程。根据服装表演专业教学培养计划和当今时尚流行趋势,从教学内容、教学条件和考核方式三方面对“形象策划”课程进行建设与改革,取得了较好的效果。

从《海上花列传》看晚清时期上海女性首饰

梳理《海上花列传》中的女性首饰,提炼晚清(1840-1912年)上海女性首饰的9种款式,分析5类晚清上海首饰相关信息,以期归纳影响晚清上海女性首饰使用的因素。研究表明:影响晚清上海女性首饰使用的因素有服饰搭配、男性趋同、都市现代性等;晚清上海女性佩戴首饰款式分为本帮首饰和洋镶首饰。

基于国际五大SPA型服装品牌的终端销售模式研究

回溯国际五大SPA型服装品牌GAP、C&A、UNIQLO、ZARA和H&M的发展历程,其迅猛成长的主要动力来源于蒸蒸日上的销售业绩。核心商圈里SPA型服装实体店铺里熙熙攘攘的客流、店铺橱窗里都市生活的缩影和SPA型服装品牌在网络上的畅销,这一切都无不得益于SPA型服装销售模式强调终端建设和"直击"顾客的销售模式。基于国际五大SPA型服装品牌实体店铺独特之处的分析和视觉企划如何为销售助力的解析解读SPA型服装品牌的网络销售,并对其做SWOT方法分析。

浅谈服装艺术中的民族主题设计

民族主题是现代时装设计最重要的设计主题之一,从属于民族主题的中国主题设计更是在最近国内外时装设计界大行其道。本文通过选取当今时装界最强势的品牌之一Chanel作为典型案例,以它的两个高级工坊系列作为样本,分析服装艺术中民族主题的运用。对成功案例的深入分析有助于设计师更好地把握民族主题的设计方法。

时装发布会中时装表演活动策划研究

文章主要是对时装发布会中时装表演活动的组织和策划进行研究。以国内外著名时装周中的时装发布会作为案例,从主题选取、经费预算、媒体宣传、舞台制作、挑选模特、试装彩排等方面进行分析,为当今时装发布会的策划提供一定的理论依据,推动国内乃至国外时尚活动的发展。

上海近代女性首饰与国外同时期女性首饰的比较分析

晚清民国时期，上海已成为全国服饰的中心。自上海开埠以来，外来文化的影响自然会反映到服饰方面，而作为服饰必不可少的配件——首饰，也得到长足发展。近代海派女性首饰与国外同时期女性首饰在形态、造型、材料方面有很多相似的特点。

SPA型服装品牌的消费群体特征及销售策略分析

21世纪非物质化的后现代社会，不同群体的服装需求对于服装品的构成因素和构成形式具有决定性的作用。了解目标消费群体的服装消费趋势．

基于层次分析法的服装表演人才专业水平影响因素及其培养模式研究

服装表演专业的学生参加国内外时装发布会等专业性活动的人数占服装表演专业总人数的比例较小,专业水平有待提高。围绕高素质、技能型的人才培养目标,笔者从课程设置、学分替代、学校监管、教师引导、校企合作等模块设置了调查问卷,基于层次分析法对服装表演人才专业水平影响因素进行了权重分析,并对服装表演人才专业培养模式进行了优化。笔者还探索了服装表演人才综合实力提升的可行性方案,致力于为国内外模特行业输送更多优秀人才。

服装表演专业课程考试标准的探究

文章对服装表演专业课程考试标准进行研究,从服装表演专业课程考试的特点、存在的问题和考试标准三个方面进行分析,总结3服装表演专业课程考试标准方法,以期对考试方式进行改革。

SPA型服装品牌网络销售的SWOT分析

网络销售使得SPA型服装品牌在全球的销售业绩不断呈现增长的趋势,也使品牌受众范围不断扩大.如何让SPA网络销售更好地发展,首先需要知道其优缺点所在,和所面临的机会和威胁.本文通过了解SPA型服装品牌网络销售模式,用SWOT的分析方法总结SPA的网络销售,并给出解决问题的对策与建议.

中国服饰文化语境下“服装表演技巧”课程教学探索

“服装表演技巧”是服装表演专业的必修课程,通过讲授中国服饰文化的理论知识、欣赏中国绘画中女性空间的视觉图像、聆听中国主题的音乐,使学生回归中国服饰文化语境,探索中国各朝代服装表演风格。希冀打开“服装表演技巧”课程教学内容的多元面向,丰富服装表演理论知识,发挥学生专业优势,传播中国服饰文化。

基于Java语言的学生成绩查询系统的设计

本文运用Java语言对学生成绩查询系统进行了总体的设计和具体模块的实现。

2018-2019时装秀场舞台造型流行趋势预测

一场时装秀的舞台造型直接影响和反映被发布服装品牌的定位和当季发布服装的设计理念。研究基于2017-2018年秋冬国际四大时装周(巴黎、米兰、伦敦、纽约)秀场资料,从舞台台型、舞台高度、背景设计和道具设置四个方面进行分析研究,并对2018-2019年时装秀舞台造型进行流行趋势预测。结论显示,场地选址直接决定了时装秀的规模和基调,2018-2019年时装秀的场地选址更加多样化,台型以竖条型伸展台、U型和组合U型最为流行,舞台高度以0高度为流行,背景板以黑色和白色为流行,无背景板的设计也是潮流的趋势,舞台道具使用较少。

民国时期盘扣的造型艺术及流行变迁

盘扣是重要的中国传统服装元素,在民国时期发展至顶峰,民国盘扣的造型艺术及流行变迁受到西风东渐的影响。文章根据历史文献、实物和图像等资料,梳理了中国传统盘扣的历史沿革,分析了民国盘扣的造型艺术,探讨了民国盘扣流行变迁,并管窥民国社会文化观念变化,对中国传统服饰文化的传承发展提供了合理依据。研究表明:一字扣体现极简风格,盘花扣体现装饰艺术,其他盘扣体现材料艺术,盘扣制作技艺弘扬了中国传统手工艺的工匠精神。民国一字扣的渐变是对传统服饰的延续,盘花扣在民国时期突然流行,其嬗变受到欧洲新艺术运动的影响。