生命的韵致与诗歌的尊严——谭明诗集《光芒与蝶》阅读印象

谭明诗集《光芒与蝶》到案头已年余,在零散的阅读中,感动也是零散的,但每一次感动却深入而持久。正是这样的感动一次又一次集中起来让我产生了对《光芒与蝶》说话的激情。然而,我深知解读一个诗人、一部诗集,甚至一首小诗都不是简单的事情。它需要深入到每一首诗歌内部的细微之中,探听诗人的脉息,统摄所有的作品为一个整体,并最终敞亮诗人的心灵形象,这确实不是简单的事情。一首诗是多义的,诗人也是多义的,进入一个诗人正如进入一首诗,会有不同的角度和层面,自然也会有不同的认知结果,

诗歌写作的还原性

我是先取定笔名，然后才着手写诗。这个笔名，诞生于一整夜痛苦而又兴奋的失眠，当时就有一种重新发现并确立自己的感觉，二十多年过去，心里依然有一份欣喜。我绝不相信，天底下会有人不谋而合与我取下相同的名号。现在想来，也许是出于天性或对诗歌的直觉感知，

《丝绸之路上的春天》

注视娜夜已很久了。总觉得一个柔美的女子在粗犷的大西北能捧出一首首自然而新异的诗作并改变人们对“边塞诗”的印象，其间必有玄奥。她的《丝绸之路上的春天》一诗，似乎提供了借以探明其玄奥的诸多暗示。

种一棵树

在收获的季节里,千万不要忽略当年种的这棵理想、信念之树。

诗人茶座

点击诗歌 都市化、数字化的现代场景下，两个圈子的文化现象让人注目：专业诗歌的作者和读者的圈子逐渐在重合并越来越小，而大众文化的作者和读者的圈子也在接近但越来越大。谁更另类?“诗正远离我们，我们也在远离诗”是一声长长的叹息。如果我们不忽视中国诗学隐藏着的一个中国文化的密码即中国文学诗性传统最重要的特点是其世俗性，那么我们就不能否认一个事实：分化、游移的群体一直与诗共舞。

早年天色

暮色当年在乡间，暮色与晨曦与日当午，与漆黑夜都是村庄所沉浸的一种语气来自天上。

诗人的坐标意识

诗人应有自己的坐标。初学者往往在自己的心性和众多的写作取向间飘忽不定,这是可以谅解的,我们应待之以时日。问题的关键在于,诗人成熟之后,有了稳定的风格之后,甚至成名之后,他的写作是不是就一定具有历史有效性?要对此予以考察并给出答案,实非易事,因为这种有效性往往与一时的名声无关。诗歌史总是以自己无声的尺度衡量着纷繁的诗事和各色诗人,在淘汰与保留间显现自身的轨迹。

朗诵

集拢一点点阳光引来一缕缕香气从蓝天采下一片蓝从梦中拣出几句呓语用以装点心境情绪便高了上去并且有韵律表情很圣洁手势很抒情

吐气如兰(四首)

吐气如兰已经有那么一个女子以兰花的身世立世以兰花柔弱的筋骨作琵琶的弦丝从高山流下。

独坐人间(组诗)

独坐南湖我轻轻坐在南湖边加入到南湖空山新雨后的早晨我的坐符合这片秩序没有人迹，没有风那些花已想好了嫁妆。