我眼中的周翼南

主业为作家而又兼习绘事,在文之余而手之画之,笔之舞之,以文人画进入“诗中有画,画中有诗”境界者,古往今来,中国文坛不乏其人。说近的,我友周翼南就是一位。 翼南是位作家,是个多面手。未认识他之前,就读过他的小说、散文,还有电视连续剧《汉正街》——翼南是第一编剧。这部电视剧几乎无人不晓,后来荣获屈原文艺奖。但真正说来,是他在上世纪80年代初写的一篇介绍我师王霞宙的文章,写得清新质朴、真切感人,读后久久难忘。后来陆续读到他的一些作品,也是如此。

独标画格 新意盎然 记许川如中国水墨画艺术

我与许川如先生初识时，他正在任上，是一个市的副市长。但给我的印象一点也不像个做官的，倒像个清纯的学者，平易、亲切。如同见到一个多年不见的老友。言谈中流露出儒雅、朴厚的待人风格，很容易与之接近。虽是一面之交，而感到交往甚密。隔多年见到一批他的中国画新作时，第一感觉是画与其人何其相似哩!这是一种审美升华时的瞬间境界——似入仙境又似与许先生又见面了。并一起走在一条乡间小路上。秋风带着泥香轻轻吹来，使人气爽神怡。抬头蓦见一排往日的草屋，如今已改为鸭棚了。屋前一群墨鸭，疏密有致，今日相呼，甚为吵闹；前景秋枝摇曳，莲蓬低垂，荷香四溢。虽是《今早秋风凉》却无“干裂秋风”之意志。而有“润如春雨”之气韵。好一幅花鸟山水画。

王心耀水墨画的新语境

王心耀以油画《黄兴在武昌保卫战中》、《高原的祈祷》、《拉卜楞寺的黄昏》等作品知名于世.其艺术风格的宏大壮观,体现于《黄兴在武昌保卫战中》,奇诡伟丽集中于《高原的祈祷》,沉郁简约之凸显于《拉卜楞寺的黄昏》.他艺术才能全面,举凡油画、国画、插图、设计、理论皆能胜之,尤精于油画与中国水墨画.

明修栈道 暗渡陈仓——詹志峰其人其画

在中国画画坛知道詹志峰的人不少,上至老一辈画家如吴作人、李可染、关山月、何海霞、陆俨少以及黎雄才等,下到他们的学生辈如刘勃舒、林塘、李宝林等。

从传统走来……

从传统走来，一走来就是十多位，他们在受人们尊敬的龙瑞院长及李宝林先生的率领下走来，计有于志学，孙君良，吕绍福，朱道平，张仁芝，张复兴，杜应强，陈迪和，林容生，梅启林，这次联手办的山水画展，只是想献出一份真诚，并一份祝福，

锦绣河山咏莲花——中国画邀请展在深圳展出

1999年是我们伟大祖国五十华诞，又是澳门回归，大庆大典，双喜临门。因而，南北联手由天津人民美术出版社《国画家》编辑部、深圳何香凝美术馆、深圳南山画院共同主办了一个有海内外画家参与的“锦绣河山咏莲花”中国画邀请展，画展已于10月28日在深圳何香凝美术馆展出，反映甚好．颇有启示。

砚边杂感

(一)搞画的人要注重抓理想、志气、情操、胆略的培养,这是富才之道。心有灵犀一点通,人身上是各有灵犀的。但如果被庸俗、猥琐的思想感情所束缚,通灵宝玉也就不灵了。炼情就是炼才。生活,不仅是创作的源泉,而且蕴藏有丰富的才能信息。我们要在积累生活素材时,努力储蓄艺术才能信息。生活所给予你的是创作的软件,而不是生活本来的硬件模式,或者说主要不在于生活的表面形态,而在于生活融进你心蒂的养分。所以,要想在艺术作品中把握更加生动、更加有内涵的美,就一定要始终珍惜哺育自己的故土情。把当代人的审美意识与浓郁的乡土气息协调在一起,把最古老的与最现代的统一起来。

中国画创新谈

“六法者作画之榘镬”,其实,推六法为一法,仅“骨法用笔”一法就行了,且用钱钟书的标识:“骨法,用笔是也。”“用笔”二字为要。毕加索说:“假如我生长在中国,我一定不是画家,而是书家,我会写出我的画。”这又将“用笔”二字约为一个“写”字了。骨法之道在用笔、用笔之道在写。中国画是写出来的,写出来的是中国画。如果用二个字概括中国画的特点,就是“笔墨”,用一个字概括就是“写”字。 笔墨,是中国画自身的有机组成部分。

王心耀水墨画的新语境

王心耀以《黄兴在武昌保卫战中》、《高原的祈祷》、《拉卜楞寺的黄昏》等作品知名于世。其艺术风格的宏大壮观．体现于《黄兴在武昌保卫战中》；奇诡伟丽集中于《高原的祈祷》；沉静简约之凸显于《拉卜楞寺的黄昏》．这早已为世人所乐道。他的艺术才能全面．举凡油画、国画．插图、设计，理论皆能而胜之．不落俗套．而尤精于油画与中国水墨画。

武汉国际水墨画节

党的十一届三中全会精神，有很突出的四个字：改革开放。我在美术院院长任期时，一直就在琢磨美术怎么改革、怎么开放。这个问题很复杂，牵扯的方面也很多，后想从能做到的事做起吧。正在这时，志峰与晚报的钱总来院看展览，我陪着，边看画边说事，我提到是否可办一次国际武汉水墨画节，把外国的名家引进来交友，交流、交换中国画方面的认识和看法。