紫砂壶“十六竹”的美学内涵

紫砂壶＂十六竹＂（见图1）得之于自然,感悟于自然,是我的寄兴寓意之作。其身筒由十六根分割的圆竹环抱而成,口盖结合形式为嵌盖式,竹枝为钮,竹鞭为嘴，耳形壶把模拟竹节形缠枝，使壶的整体更显协调、更为和谐，意图极力营造一种沉稳、高沽、静穆之美。

去掉习惯 自成风格——“开片四方壶”创作谈

风格的形成是一名紫砂艺人创造性成熟的标志,也是一件作品达到较高艺术水准的标志,紫砂艺术风格是紫砂艺术作品的内容与形式的同一整体所呈现出来的紫砂艺术特征。每位紫砂艺人都有自己相对自我的创作思路,时间长了就会形成自我的风格。比如何道洪的＂粗嘴、粗把＂、吴培林的绞泥、鲍志强的铭文刻画等,这些都是带有鲜明个人特色的紫砂风格。但是,在紫砂艺术发展的过程中,很多紫砂艺人由于长期的手工制作,难免会形成一定的制作习惯,而这种习惯无论是好是坏,都是自由创作的天敌,应当无情地去掉它。

出淤泥而不染,濯清涟而不妖——浅谈紫砂“莲生壶”的艺术风格

诞生于宜兴的紫砂壶是我国历史文化长河中最为耀眼的一颗明珠,如今的紫砂行业百家争鸣、百花齐放,一派欣欣向荣的景象,紫砂壶工艺不仅注重实用价值,还强调对于传统文化的坚守与初心,它的艺术形式丰富多样,讲究美感,给人一种传统文化之美,在大众眼里紫砂壶已经不仅仅是一种器具,还是一种精神文化的象征。

浅谈“蛙趣壶”的创作体会

紫砂花器有着丰富的艺术手法,紫砂器作为一种泥巴艺术,其存在形式决定了紫砂丰富的艺术表现手法,而花器的表现形式又更加丰富,如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等.“供春壶”的成型,体现了一种捏的艺术,生动的壶体表现的皱皮捏的自然;“圣思杯”卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺;“风卷葵壶”不规划的线条纵横交错、疏密有致,显示了整体的布局功力,给人以美感.

浅谈紫砂"春提壶"的意韵创作

任何一种艺术都讲究认真细致、精益求精,紫砂工艺一路发展,逐渐就衍变成一门艺术,更是一门学问。自然与生活中有着种种事物都成为了紫砂艺术创作的源泉,作品"春提壶"在塑造的过程中充分的融入自然元素,用有一种沉稳而不失生动的形体表现,展现出紫砂壶古朴,典雅的艺术特征。

“石竹小径壶”的文化特色内涵

宜兴丁蜀镇的发展离不开陶瓷的历史发展,为此奠定了宜兴丁蜀镇丰富且深厚的历史文化底蕴,紫砂在宜兴得天独厚的地理环境以及文化底蕴的长期滋养之下,具有了独一无二的生命力与灵气,成为了精美绝伦、雅俗共赏的艺术品。本文以紫砂"石竹小径壶"为例,谈谈它的造型特征以及文化特色内涵。

紫砂壶创作中的文化情怀--“大千竹”创作论

文化之于紫砂壶艺术,如同水之于鱼。在文化滋养下,紫砂壶艺术创作饱含文化情怀,展现了民族审美的个性与艺术创作的深度,丰富了文化的表现形式。"大千竹"这件作品以竹为题,构建起"君子"形象,传达了作品对高雅精神道德境界的追求。