谈布朗库西的雕塑艺术

布朗库西是现代雕塑史上一位承前启后的大师 ,是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术家。他的雕塑并非现实的生搬硬套 ,而是注重雕塑的相互间的体积关系 ,节奏与均衡。随着这种探索的继续深入 ,风格走向更加抽象化。

试论张彦远《历代名画记》的人文精神取向

晚唐张彦远的《历代名画记》是我国第一部系统完备的绘画艺术的通史。张彦远在政治思想、哲学观点及绘画理论诸方面 ,透现出儒、道、佛的复合色彩以及鲜明、深邃的史学意识 ,以其独步前人的成就为中国美术史和美学思想史构建起一座重要的里程碑。该书以求是与理性的评鉴与著史的创新思想体现出鲜明的人文精神取向。

“宾主”理念的艺术审美发生论

"宾主"最初是作为一种接待礼仪的规则,后来"宾主"的概念引申到文学和美术创作、审美、批评领域中,一般指艺术作品中的主要形象与次要形象的搭配与处理的审美原则,包括主与次、大与小、远与近等二元对立因素,并发展成为中国画创作、审美和批评领域中一个非常重要的理论范畴。"宾主"理念的艺术审美发生问题,主要表现在"宾主"对人类(包括儿童和原始人)"互渗性"障碍的突破,由功利观念到礼仪规范的转化,由礼仪规范到美学观念、原则的转向三个方面。

浅谈中国电影美学研究的历史与展望

本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从1980年开始为提出问题阶段，从1984年开始为理论准备阶段，从1995年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。

淮阳民俗文物“泥泥狗”摭谈

河南淮阳民俗文物"泥泥狗"是嬗延生息于中国古老大地上最普通民众的独特的审美创造,是富于典型意义的民俗文化形象载体。淮阳"泥泥狗"在漫长的发展过程中与地域民俗相依相成,形成了鲜明的美学特征和视觉形式,形象夸张怪异,色彩强烈,虚幻神秘,具有深刻的文化内涵和地域特征。

CIS与品牌战略

一、如何策划、导入CIS,实施品牌战略 策划、导人CIS,实施品牌战略,努力创造名牌企业和名牌产品是一个全社会、全民族振兴中华经济,迎接世纪挑战的系统工程,需要各个方面的积极参与,互相支持,共同奋斗,才能搞好.所以,研究、制定、实施我国的品牌战略,势在必行,迫在眉睫.

创造线的生命情感

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式 ,丰富的线条艺术在不同时代、不同国度的艺术作品中 ,都能折射出不同的情感。因此线条在中西绘画艺术中被奉为最基本的要素。

简论素描

在我们的日常绘画教学中，通过遇到形体与结构，明暗、抽象与写实的困惑而进入误区。作为一名绘画教师，我们应该不断提醒学生掌握绘画技巧，坚持基本功训练。只有这样，我们的学生才能逐渐地提高绘画素养而渐入佳境。

关于素描教学

米开朗基罗告诉我们:"素描,是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质.并且是一切绘画的根子,那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富."

中国画教学危机与发展并存——“天津美术学院孙其峰中图画教学展”学术研讨会综述

由著名荚术史论家郎绍君先生策划，天津美术学院、中国美术家协会等单位联合主办的“天津美术学院孙其峰中国画教学展”于2001年12月11日，孙其峰先生从事美术教育50周年之际在中国美术馆举行。

从西方风景画的色彩演变谈风景画的创作规律

自欧洲文艺复兴以来,随着不同时代、不同艺术家们对自然、对科学的深入了解,西方风景画中的色彩运用也随之不断地演变,形成了今天绘画艺术在风格流派上的千差万别.

中国画“空白”的当代意义

艺术与科学、哲学有着本质的不同,其中较大的差别之一,就是艺术讲究"言外之意"、"象外之象"、"弦外之音",这尤其表现在中国传统的诗歌、绘画等艺术形式中.而其中最具中国传统艺术特色的意象当是"空白"了.中国古代文学艺术讲究以小见大,以少胜多,以简驭繁,以无胜有,追求飘逸空灵的审美风格.这在中国传统绘画、书法、园林、诗歌等形式中均有突出表现.

试论超现实主义绘画的历史现实意义

虽然超现实主义绘画不安宁的画面,更多呈现着荒诞和非理性色彩,但却深刻反映了身处特定时代的艺术家们,作为乱世生活的体验者和严酷历史的见证人的内心真实状态和感受。本文结合历史背景,从图像分析的角度入手,通过解读几位超现实主义绘画代表艺术家在特定历史时期创作的一系列绘画作品,阐述超现实主义绘画不容忽视甚至不可替代的历史现实意义。

河南民间剪纸艺术探微

民间剪纸艺术是中华民族优秀艺术奇葩。河南剪纸因其独有的特色及悠久历史,引起了世人的注意。本文从河南剪纸的历史、与民俗的关系、独有的艺术特色三方面进行论述,初探河南的剪纸艺术。

中国美学中的“审丑”理论探讨

丑,作为文艺美学的重要范畴,在中国美学史上源远流长。美是一种和谐,丑则是一种不和谐或反和谐。基于中国古代"中和之美"的审美传统,丑并不是主流,而是一直作为美的补充而存在的。近现代以来,丑作为一种美学范畴不断被强化,获得了它应有的地位。