刍议民族调式在中国钢琴改编曲中的体现

作为音乐思维的基石,五声调式是我国民族音乐旋律构成的核心,我国民族调式结构具有独特的自身规律。如何在钢琴改编曲中立足于我国民族调式,处理好中国曲调和西方和声的和谐搭配,既体现钢琴创作之本质,又体现我国民族特色,始终是业界人士应该予以思考和重视的问题。笔者从梳理对比我国民族调式与西方调式体系的不同以及中国钢琴改编曲的分类与特点等方面入手,通过不同作品实例展开论述,意在分析民族调式在中国钢琴改编曲中的体现,借此抛砖引玉,引起业界就如何更好地弘扬中国钢琴改编曲中的民族风格特点进行深入探讨。

钢琴作品《红旗颂》的创作及演奏分析

钢琴作品《红旗颂》,根据吕其明同名管弦乐序曲改编而来,作曲家曾珍、张慧琴利用钢琴的不同音区以及多变的音色助推情感的表达,增强钢琴艺术的表现力。文章简要介绍钢琴作品《红旗颂》的创作背景,分析此部钢琴作品在曲式结构、主题形象、音乐织体、节奏方面的艺术特点,重点分析此部钢琴作品的演奏技术要点。通过作品分析以及参考相关文献资料可以发现,此部钢琴作品在尊重原作的前提下,以钢琴打造出类似于交响乐的音响效果,以恢弘的气势展现第一面五星红旗升起时振奋人心的动人场景。在演奏时需要加强对手指、手腕、手臂的控制,合理运用钢琴演奏技巧,以此突出作品的艺术特质,达到理想的钢琴演奏效果。