衍化:雕塑创作中材料的相离与相盈

雕塑从业者对于材料有着一种深情、审视、怀疑、探寻的复杂情愫。作为创作中物的载体,材料是连接创作主体与作品的重要一环,也是反映作者对于世界认知的重要链接。在当代艺术语境中,它还是与作者相持而“自言自语”地散发自身潜藏能量的语言系统。近些年我的雕塑创作用的多是常见的传统材料——石、泥、石膏、钢、不锈钢等,它们不是作为一种手段,或者作为一种功能材料而加入我的创作,也不是为了转换而转换。

故宫博物院雕塑馆,北京,中国

这是一个极特殊的项目——在慈宁宫古建筑中建造具有现代展示功能的古代雕塑展馆,6个展厅展出近400件雕塑,是目前国内博物馆界规模最大、品类最全的古代雕塑专馆。作为跨多学科的研究型设计,本项目在博物馆领域形成了多项开创性成果：（1）在设计理念上,通过科学研究及新技术运用,精确平衡古建保护、文物保护、现代展示间的复杂矛盾;（2）国内首例采用动态气象参数模拟辅助展示设计的展览项目;（3）专门研制的仿传统窗纸的高性能控光玻璃——＂纸玻璃＂。

一个空间 两个主题 故宫博物院雕塑馆展陈设计

故宫博物院慈宁官雕塑馆将展示雕塑与慈宁宫古建群作为主要内容，提出古建筑与主题展品并重的展览理念。“在一个空间（慈宁宫）中完成两个主题（慈宁宫古建筑与故宫藏中国古代雕塑）的展示”是展览的原则性要求。

转化的维度——“石”文化在雕塑中的转化

“石”承载着中华民族的精神,灌注着中国传统审美意识,呼唤着雕塑创作追根溯源、取法天地的文化自觉。本文梳理了“石”的审美特点及其与雕塑造型的联系,并结合创作案例,呈现掇石构势、循石造型、石之转化的研究过程。从石头的美学通感、造型方法、材料质性、文化观念等方面来进行雕塑转化的多维拓展。

装饰雕塑教学的独特性与一体多元的发展思路

装饰雕塑在雕塑发展中有着辉煌的历程,装饰雕塑课在雕塑专业课群中,体现出专业知识交叉融汇、教学方法多样丰富的综合特点。既要求造型基础能力的训练,又开启创作思维的开放性实践。本文从装饰雕塑的概念出发,在多元交叉的当代雕塑语境中,在学术继承与拓展的过程中,重新审视装饰雕塑教学的内涵,提出该课程的独特性与整一性,探究一体多元的教学思路。装饰雕塑作为雕塑创作的一条路径,其价值与意义被重新挖掘并得以重视。

场域与边界

一个人能够涉猎的空间和领域有无限的可能性，但是每个人的出身、生活经历、文化传统、意识形态、思维模式、知识结构、专业方向、审美取向等等因素又会形成各不相同的边界，尤其对于艺术工作者，也许这各不相同的边界才是这个人不同于那个人的深层特性。

“古墨新痕”——水墨语言研究与转换

一滴墨随毛笔落到纸上，浸润进去，变幻层次，黑、浓、湿、干、淡——颜色呈现开来，这是中国水墨的奇妙世界，我们从小就感受着这种意境审美的愉悦。它已不是浮于纸面的笔墨，而是浸透到了精神世界里的一种和谐与自然。它似乎恍惚、似乎浑然，而这里面有物象、有形体和精神。多想在雕塑里看见这形影相悦、象色相融的韵律，让这虚实相生的墨色、让这变幻的形体融入心的自在。

故宫慈宁宫天然光环境实测与模拟研究

1．项目简介 慈宁宫的开放需要满足以展陈为目的的视觉环境要求。慈宁宫光环境研究项目，服务于其将作为雕塑博物馆开放的保护性展陈设计，旨在通过测量、模拟等手段理清慈宁宫建筑群的天然采光现状，并以此作为展陈改造、自然光／人工光照明设计的分析基础，并以光环境的视角为室内设计、展陈设计提供修正建议。