东北大鼓保护刍议——东北大鼓研究系列之四

引言 东北大鼓是我国重要的“非物质文化遗产”之一。“非物质文化遗产”，也称“口头和非物质文化遗产”。这个概念最早出现在1989年联合国教科文组织（UNESCO）的《保护民间创作建议案》中。2003年10月17日，联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，从维护世界文化的多样性和坚持人类社会可持续发展的国际战略的高度，界定了非物质文化遗产的概念以及它所包括的范围。从此，非物质文化遗产的保护和抢救，成为人类为保护自己的精神家园而开展的一项具有世界战略眼光的文化传承工程。

东北大鼓生成新探——东北大鼓系列研究之一

我院具有重视民族民间音乐和注重地域特色的优良传统,自上个世纪50年代以来,在教学、科研及艺术实践中都取得了丰硕成果。改革开放以来,我们又采取了许多新的举措,努力创造有利于民族民间音乐教学和科研发展的生态环境。地域性说唱音乐是我国传统音乐的重要组成部分,为关东百姓喜闻乐见的东北大鼓具有浓郁的地域和民间色彩,是我们地区的文化名片。近年来,由于联合国教科文组织(UNESCO)和各国政府的积极推动,保护"非物质文化遗产"已经得到人们的普遍认同。2006年6月,东北大鼓被列入国家级"非物质文化遗产名录",我们应该抓住机遇,深入研究、发掘、总结,为发展民族民间音乐做出新的贡献。为此,本刊特辟出专栏,陆续刊发我院音乐学系冯志莲撰写的《东北大鼓生成新探》、《东北大鼓兴衰考略》、《东北大鼓保护之我见》等系列文章,以飨读者。

关东“民香”的历史渊源及其社会影响

近年来,随着社会生产力和人们生活水平的不断提高,许多传统的民俗事象开始复兴,这是一个值得探讨与研究的问题。本文针对关东民香进行探究与调查,其内容涉及民香的源流、民香的种类、民香的表演形式、民香的社会影响等问题。

浅谈民歌课的教学方法

民歌是我国音乐艺术院校必学的一门民族、民间音乐基础课。其教学目的与任务是使学生了解、熟悉我国汉族和少数民族的劳动号子、山歌、舞歌、小调等等民族民间音乐形式,并掌握一定的声腔、韵味、旋律风格、地方色彩、民族特色,以及音乐结构、音乐形态与发展规律。从而,为学生们在今后从事的表演、创作及普及的各项音乐事业中,继承、弘扬中国传统音乐文化,打下良好的基础。

东北大鼓兴盛考略——东北大鼓系列研究之二

引言 任何一种艺术形式的兴盛，都是许多因素复合作用的结果。其中既有历史、时代、环境等客观因素，也有构成其艺术本体各个组成部分的主观因素。

新文科理念下艺术院校课程思政建设的创新性探索——以沈阳音乐学院“百年卓越”系列活动为例

课程思政建设是加快培养新时代拔尖人才、落实高校立德树人根本任务的关键之举。沈阳音乐学院以建党百年为契机,以百年党史为主线,以"百年卓越"系列活动为载体,通过"五条线路寻访"、"四大板块内容",立足学科专业特色,创新育人新模式,深入挖掘红色经典音乐育人资源,结合新文科建设,全面推进课程思政建设,为艺术院校课程思政"破圈拓界"的创新性探索提供了有益借鉴。

“2015·第四届中国传统音乐教学与学科建设研讨会”综述

2015年5月8日上午，由沈阳音乐学院主办、音乐学系承办的“第四届中国传统音乐教学与学科建设研讨会”在沈阳东北大学国际学术交流中心隆重举行。本次会议是继上海音乐学院（2011）、中国音乐学院（2012）、中央音乐学院（2013）之后的又一次同主题盛会。该主题会议自举办伊始，就以推动我国传统音乐教学和学科建设为宗旨，为中国传统音乐的教学与研究、传承与发展搭建起了交流与对话的平台。

东北大鼓衰微寻由——东北大鼓系列研究之三

东北大鼓艺术作为一种民族民间艺术曾一度兴盛，并在清末民初达到了辉煌的顶点。但是现在无须讳言，长期以来，东北大鼓在星移斗转、沧海桑田的时空变化中，从兴盛走向了衰微，却是一个不争的事实。回顾这种艺术形式由盛而衰的漫长、曲折历程，认识其艺术本体等诸多要素，总结其规律，为东北大鼓艺术以及我国说唱音乐事业的复兴提供智力支持，有着迫切的现实意义。

难以释怀的艺术情结——刘兰芳与东北大鼓

提起刘兰芳，很多人都知道她是我国著名的评书表演艺术家，然而却很少有人知道她与东北大鼓有着密切的血缘关系。有关她的评书艺术的报道、通讯、评介文章不一而足，甚至已有《刘兰芳说书的故事》（宫钦科）、《刘兰芳评传》（李微）及《刘兰芳与评书（岳飞传）》（王印权）等专著结集出版。而迄今为止，有关她与东北大鼓艺术之关系的文字仍付诸阙如。

对信息化时代背景下传统民歌传承的思考

民歌作为一种依托于农业文明的文化产物,在信息时代的生存与发展是一个纷繁复杂的问题。因势利导,利用信息时代文化工业的优势力量为民歌谋求未来发展之路,是当下重建民族音乐文化传统的必然趋势。本文从信息化时代对传统音乐生存状态的整体性影响出发,就其传播方式、娱乐方式等方面的变化进行研究,对信息化时代对传统民歌传承过程中的问题进行思考,并结合当前传统民歌传承的较好个案提出进一步工作的可行之路。

陕北民歌与女性

“民歌是女人的文学与女人的问题”。或许这种说法是片面的，然而传统的陕北民歌千余首大多与女人相关，这不得不使我们产生这样的认识：民歌书写着女人的历史，民歌书写着女人的文学，民歌是歌唱女人命运的歌。本文试图居于人类文明发展的角度，学习和探究传统的陕北民歌与人类、社会的相互关系。

满汉文化融合背景下的乡俗叙事——以辽东岫岩太平鼓烧香仪式音声为例

辽东岫岩太平鼓烧香仪式及其音声具有稳定的汉族文化内核,与中原汉族传统傩祭、汉唐香卷一脉相承,是中原文化在辽东发生同源变异、因土成俗的物化表征;仪式中“吟诵与歌唱结合”“单鼓与腰铃并用”的音声环境、颇具乡土意味的曲调个性,则是区域民众对东北民族信仰传统的承袭与固守。辽东岫岩烧香仪式印证着中原汉族文化与东北满族文化长期的交融互渗,仪式中曲调特质及外显形态实证着汉族傩文化与北方萨满文化的互补融合,是辽东满汉民族具有认同性的“文化共相”。

增强民族音乐教学的感性认知——在南京“2010中国传统音乐学会第十六届年会”上的发言

自20世纪50年代至今，我国民族音乐教学经历了半个多世纪的发展历程，现已成为国内高等音乐艺术院校十分重要的学科门类。目前，我国高等音乐艺术院校的民族音乐学科包括的主要内容有中国民族民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、少数民族音乐和世界民族音乐等。其中，

对高等教育“普及化”之下中国传统音乐学科建设的思考

中国传统音乐教学是传承与发展传统文化的重要途径之一,它肩负＂人才培养＂与＂科学研究＂的双重任务。根据辽宁省教育厅网站数据显示,2014年辽宁省高等教育的毛入学率已经达到了52%[2],这意味着我省的高等教育已经进入至普及化阶段。在高等教育趋于＂普及化＂的时代,如何更好的传承中国优秀传统音乐文化,构建适应社会需求的学科发展体系,成为我们当下面临的一个新课题。以下笔者拟从三方角度来加以论述。

中国传统音乐教学的回顾与反思——以沈阳音乐学院音乐学系的学科建设为例

自1940年代“东北鲁艺”（“沈阳音乐学院”前身）建院以来，沈阳音乐学院中国传统音乐的教学至今已有60余年的历史。多年以来，由于受到“延安鲁艺”重视中国传统音乐（以下简称“传统音乐”）这一优良传统的影响，这门课在我院一直是一门骨干课程，并在国内一度处于领先地位。回顾沈阳音乐学院传统音乐教学的历史，反思其成功经验和历史教训，对当下传统音乐教学具有一定的借鉴意义。

完善民营企业集团财务控制的对策

随着越来越多民营企业集团的出现,在财务控制上的弊端也逐渐暴露出来,影响着民营企业集团的持续经营和健康发展。完善民营企业集团财务控制方面主要对策是,建立完善的公司法人治理结构,采用集权为主分权为辅的相对集权财务控制模式,完善民营企业财务控制系统构成内容和建立"以人为本"的企业文化氛围等。

人力资本财务管理初探

随着市场经济的发展，在当今的知识经济时代，知识的创造者与知识的载体——人，日益成为企业最重要的战略资源，是企业谋求市场竞争优势、主宰市场的关键所在。作为决定企业生存发展的重要资源，人力资本理应纳入资产范畴，它的筹集、投放、应用以及参与收益分配的途径和方式应当而且必须引起企业管理人员及理论研究者的重视。财务管理的重心应从传统的物质资源管理转向人力资本管理，使其与物质资本共同成为企业财务管理的重要对象。

浅析职业高中物理校本教材的开发

从职业高中物理教学的实践出发,探讨推广"校本教材"的意义、实现途径以及利用校本教材实现有效课堂、有效学习的方法。