“端方本”抑或“裴景福本”——“三井本”《九成宫醴泉铭》拓本之印章、跋文和递藏关系考

“三井本”《九成宫醴泉铭》有不少人认为是“端方本”,言之凿凿,好像已成定论。于是人们有言其字体之瘦劲流美者,有将之与“李琪本”对校,讨论其优劣者。有考释其所拓时间者,有说唐拓,有说北宋拓、南宋拓。然于拓本上之痕迹和为什么说是“端方本”,鲜有论及者。本文从拓本上印章、题跋等痕迹及其他著录书上言及此拓本的情况来讨论“三井本”《九成宫醴泉铭》的递藏关系,从社会学意义上追索物与人的关系,并认为其抑或是“裴景福本”更妥帖。

非常翁婿:赵志钧与黄宾虹艺术研究

赵志钧曾经是黄宾虹十分器重的女婿。在20世纪那个十分特殊的五六十年代被逮捕、被判入狱,被迫离婚,历尽艰难困苦,直到20世纪80年代才获得平反。赵志钧在条件仍然极为困难的情况下团结同好、走访宾翁故旧,始终不渝地坚持黄宾虹相关资料的收集、整理和著述,坚持黄宾虹艺术思想和艺术观点的阐释,对黄宾虹艺术的研究和传播作出了很大的贡献。我们认为,赵志钧是改革开放后收集黄宾虹相关资料、研究黄宾虹艺术的先行者。

香港地区高校图书馆残疾读者服务分析及启示

香港地区高校图书馆重视残疾读者服务工作,从图书馆基础设施建设、阅读辅助设施建设等方面为残疾读者提供了便利,开展了学术支持服务、设备使用指导、代取书架上的文献等服务,并允许残疾读者在他人陪伴下进馆,优先为残疾读者服务,以方便残疾读者为宗旨,服务细致入微。借鉴于此,我国内地高校图书馆应提高对残疾读者服务的重视,重视服务设施建设,赋予残疾读者一定的特殊权利,重视与残疾读者的沟通,设立残疾读者服务项目。

溪山无尽:龚贤山水画的空间表现

龚贤山水画的空间并不是一个纯视觉的物理空间,而是由视觉探寻引向精神体验的空间,即通过画境的可行、可望、可居和可游,引申出内心的精神空间。他善于"计白当黑",擅长利用黑白对比的效果;在笔墨之外,非常重视形象的安排和处理;在营造山水画空间时他还创造了异于前人的技法。

清妍高华入人眼——浅谈朱偁与他的花鸟画

本文通过对朱偁绘画作品的细致分析、解读,希望能给读者带来一些启发,因为朱偁毕竟是那个时代的弄潮儿,他的花鸟画作品在“海派”绘画中具有一定的代表性。

刍议当代中国花鸟画的现状

花鸟画饰美环境、文明天下，可以比德、可以寄兴。振翅的鹰雀，翻飞的蛱蝶，露水浸润的春花，一泓秋水，一片虫蚀的残叶，微风吹拂的野草，百卉众木、飞禽走兽无可计数。虽不是重大题材，在艺术家笔下却能以松梅竹表现人的坚贞品格；以龟鹤旨喻延年，以美人香草寄托画家高尚情操。这些形象在花鸟画家手中达到物我交融、象随笔化，身与物化，因而气韵充盈，生命流溢，具有永恒之美。这种美，倾注着画家内在的、激烈的情感活动，从而也具有了极强的审美特征。

形式生命与精神视觉——张浩访谈录

冯春术:很多人对当代水墨这一领域存有疑虑,认为其称不上艺术,您能否从艺术精神性方面就当代水墨这一领域给我们谈一下。

今又重阳——浙江老画家花鸟画邀请展座谈会摘要

重阳节来临之际,浙江省中国花鸟画家协会特别举办了"今又重阳——浙江老画家花鸟画邀请展"这是一次平凡的展览,说它平凡是因为规模不大,而且在浙江杭州画展还是挺多的。说它是一次不平凡的展览,是因为参展画家皆七十岁以上高龄,每幅作品皆为潜心之作,焕发着蓬勃的艺术生命力。同时又举办了座谈会,省美协、省画院、《美术报》、以及中国美术学院教授、美术评论家都参加了这次座谈会。正如主持人张伟民先生所说:本次展览的目的绝不仅是发扬中华民族尊老、爱老的传统,以此来庆祝老画家自己的节日;更是给坚持在艺术田地中不懈耕耘的老艺术家们一个展示的舞台,也让大众有幸欣赏他们最新的艺术创作成果。这些坚守传统,而又新意盎然的佳作,大概是这些老艺术家们宁静心境和旺盛艺术生命力的最好诠释。

人间几许多情人 轻愁一缕入画图——读刘津朱女士的画

读女画家刘津朱的作品，姜清、淡淡的悉绪，朦胧唯美的画面是如梦如幻的。我们能感觉到她的绘画语言是那么纯粹，是题材与精思的完美结合。“情”统慑着画面，是画面的核心，她绝不会为表达深刻的思想而丢弃情与美感。

乡情、忘年、礼物与书画——从黄宾虹致汪孝文书信看二人的交往

结合黄宾虹写给汪孝文的书札、汪孝文收藏的黄宾虹书画和题跋及汪孝文所记黄宾虹南归杭州经停上海时拜访黄氏的日记,透过黄宾虹和汪孝文之间的一些交往细节,来探讨书画作为商品、礼物和媒介,可以流通,可以交换。这些往来的书画、礼物,经过冷静心态计算,对义务、价值、回馈礼物都有衡量。在中国社会交往礼仪中,礼物是应该送,也是应该收的。所送的书画、礼物、润资的轻重在双方之间形成一种紧密联系。如何评价黄宾虹与汪孝文之间的这种交往和情谊,对我们理解黄宾虹的内心世界有着非常重要的意义。

神州国光:黄宾虹的文化价值及其世界意义

2019年3月18日至20日,由中国美术学院主办,中国美术学院图书馆、中国美术学院美术馆、浙江省博物馆、中国美术学院近现代美术文献研究中心承办的“黄宾虹与近现代美术文献发掘、整理和研究”国际学术研讨会在西湖之畔召开;与此同时,中国美术学院图书馆馆长张坚教授及其团队倾力呈献的“神州国光:王中秀藏黄宾虹艺术文献展”亦揭开帷幕.

书画为媒 同气相求:裴景福与李瑞清交游考

清末民初收藏家裴景福一生交游甚广,且对他的收藏与审美观念影响颇深远。本文结合文献和图像资料,尝试还原收藏家裴景福和书画家、教育家李瑞清的交往细节,探讨书画藏品及共同爱好在人际交往中的重要性;同时将其放在晚清民国鉴藏史的整体范畴讨论他们的鉴藏活动所具有的特性和意义,藉此管窥晚清民国时期江南书画收藏这一文化景观的丰富性。

潘天寿书画艺术的传播——以其出版与展览为例

文章立足于社会文化史的角度,尝试把传播学理论和方法运用到潘天寿艺术传播中,梳理潘天寿的艺术活动、书画展览与出版物、相关研究论文等。通过对传播方式和数据的分析,透视社会、政治、经济、文化之间复杂的关系,揭示潘天寿成为大师的过程和潘天寿艺术传播的情景。

珍迹追踪--《荐季直表墨迹卷》的鉴赏与递藏考

一《荐季直表》的产生公元二〇〇年,曹操和袁绍在官渡进行决战,在双方对峙中,军需粮草是战争胜利的重要保障。而季直正是献计曹操,获得粮草,立下了军功,被封为山阳太守、关内侯。季直为官清廉,罢任后,竟至衣食不充。

囚徒的风雅 裴景福流放新疆途中的书画收藏与鉴赏

一引言裴景福(1855-1926),字伯谦,号睫闇,别号西域戍卒。出生在安徽淮水南岸霍邱县新店。清同治十二年(1873,19岁)拔贡,朝考一等。光绪五年(1879,25岁)中举,光绪十二年(1886,32岁)登进士第,授户部主事(正六品)。裴景福是著名的收藏家、文学家。著有《壮陶阁帖》《壮陶阁书画录》《睫闇诗钞》《河海昆仑录》。

由水墨拥趸到“好色”之徒:裴景福在广东的收藏和转向

裴景福在广东先后于陆丰、番禺、潮阳、南海四县担任知县,其在广东的收藏也在此期间,这些收藏很大一部分是设色的作品,这与他以往的收藏特点颇有不同。这个现象迄今尚无人做过仔细的调查、梳理和研究,这个调查和研究不仅对裴景福的收藏研究有着重要意义,而且对研究广东地区书画藏品的流向亦具有非同寻常的意义。

收藏、趣味、刻帖与存古——大型丛帖《壮陶阁帖》刻成始末考

《壮陶阁帖》是中国刻帖史上的最后一个绝唱,它产生的历史背景、选帖标准、形制、排纂、选材、选工、刻帖等都有其独特的地方。但是长期以来,《壮陶阁帖》应有的地位和价值一直没有得到重视。我们梳理《壮陶阁帖》的刻成始末,对我们重新认识它的价值,具有非常重要的意义。

裴景福与《黄庭经》——心太平本《黄庭经》递藏关系及其印章考

我们通过心太平本《黄庭经》上的题跋与鉴赏章的梳理,发现上面的鉴藏者主要是文人士大夫,他们有丰富的知识、开阔的视野、深厚的学问、较高的艺术欣赏水平。《黄庭经》,除鉴赏功能之外,其内含之流传史迹绝不容忽视。所以递藏关系是否清晰,至关重要。本文旨在探寻和拓展《黄庭经》鉴藏活动的内涵,领会《黄庭经》极其丰厚的内容和复杂的历史轨迹。

平生书画置两舟 湖山胜处共淹留——略论李流芳的绘画观及其影响

文章依据李流芳的《檀园集》并结合前人一些文献、传记、文集以及今人的研究成果,对李流芳的绘画观点进行梳理,即重师法自然、反对食古不化,不求形似、但求神韵,师古是手段、创新是目的等,文章旨在从文化层面剖析其在中国绘画史上的特殊贡献,以便于人们更清楚地了解李流芳的绘画思想。

图像背后的历史——从《步辇图》看文成公主入藏后初唐王朝与吐蕃的关系

解读《步辇1图》重大的历史价值和重要意义,必须要有丰富的历史知识来建构这个事件发生的历史情境。文章指出,只有通过梳理这些隐藏在绘画背后的信息,了解公元7世纪的中原王朝和边国吐蕃的政治、经济、国力,才能深刻理解这幅作品。