浅析贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构与演奏技巧

贝多芬作为奏鸣曲式成熟时期最重要的作曲家之一,创作了十首不同风格的小提琴奏鸣曲作品,创作于1810年的《F大调第五小提琴奏鸣曲》尽管是贝多芬的早期作品,却有着全新的音乐语言.本文以《F大调第五小提琴奏鸣曲》为例对作者的生活背景、作品的创作背景作了简单总结;浅谈了作品的曲式结构;最后进行了演奏技巧方面的解析.希望通过对此作品的分析,对乐曲的演奏技巧、处理方式和音乐表达有更准确的把握和定位,继而找到属于自己的演奏方式和个性特色.

师徒模式促进体育新教师科研能力提升的研究

师徒制是新手教师入职辅导的重要方式,其传统模式以“一对一、结对子”为特征,强调指导教师对新手教师进行个别辅导。这种辅导方式显然限制了新手教师与其他资深教师的交流和互动,不利于新手教师的专业发展。为弥补传统师徒制的不足,专家学者们将教师合作和专业共同体的理念运用于师徒制,形成了一种新型的新手教师入职辅导模式,促进体育教师的科研能力提升。

中国古戏台匾联的声学解读

古戏台作为中国古代承载戏曲演出的声学建筑,其匾联内容涉及对声效的描述。本文发现这些描述实际上表达的是声源经戏台声学构件作用后的综合效果,彰显了古人从音量和音质两个维度对戏台声效的希冀和追求,直接或间接"指引"了古戏台声学技术的演进方向,为极其珍贵的古戏台声学文献。匾联中诸如"响彻云霄""遏云""金声玉振"等重复使用的词汇折射出古人对戏台助声功能和声效的认知已达一定的普遍性和一致性。需要强调的是,此类词汇明显具有夸张性,也正是此类夸张的声效描述深化了匾联乃至古戏台的科学价值和文化价值,激活了古戏台由物质层面向意义、意境等精神层面的升华,使其具有"画龙点睛"的功用,成为古戏台"声境文心"的核心和解读古戏台声效的窗口。

金代大三面观舞楼的发现与研究——兼议宋金元神庙戏台的声学技术

古戏台作为中国古代戏曲观演的固定建筑,蕴含着特殊的声学技术与声学效应,其声学价值毋庸置疑。始建年代最早的宋金元戏台,全国仅存10余座,其声学价值更是非同一般。从建筑声学研究的角度看,学界对宋金元戏台之台基、台顶及一面观形制的声学机理已有一些研究^(①),然对其声学技术之发展逻辑却殊少涉及;从戏曲史和建筑史研究的角度看,多数学者认为宋金元戏台的形制演变是从四面观^(②)经三面观最后到一面观^(③),且以三面观为其典型形制。