高度取向磷酸锆/环氧树脂纳米复合涂层的防腐蚀性能

针对金属防腐蚀的需求,采用简单的喷涂法在金属基底上制备了高度取向磷酸锆/环氧树脂纳米复合涂层。利用透射电镜和X射线衍射分析探究了复合涂层中磷酸锆纳米粒子的分散形貌,采用电化学交流阻抗谱和动电位极化曲线等测试评价了复合涂层的防腐蚀性能和其作用机理。结果表明,高度取向的磷酸锆纳米粒子可有效地增加水、氧气、电解液的扩散路径,改善涂层的防腐蚀性能。此外,该绝缘涂层也可进一步阻止腐蚀介质的迁移,增加涂层电阻,显著提高环氧树脂涂层对金属基底的长期防护性能。

全球化背景下的我国高等美术教育现状思考

全球化时代,世界范围内高等美术教育的状况发生了极大变化。我国高校美术教育的现状,正面临由注重对学生专业技巧培养的传统教学观念向提高学生艺术素质和注重人格发展的观念转变;教学模式也由注重对学生技能训练与知识的灌输转向对学生创造能力的开发与培养。我国的高等美术教育只有结合我国的社会实际,面向世界,在参照西方高等美术教育发展的同时,努力完善具有中国教育特色的高等美术教育体系,为我国培养更多适应社会主义现代化建设的美术人才。

论红色美术与中国现代美术史建构

作为中国现代美术重要组成部分的红色美术,是由中国共产党领导和推动的美术发展历史与成就的体现。但是,学界对于红色美术概念和内涵的界定并不一致,这在一定程度上影响了对红色美术的历史和艺术价值的理解。红色美术既包括中国共产党推动中国现代美术的形态的变化与发展历程,也包括以中国革命斗争和社会主义建设历程为题材的美术创作。红色美术的产生和发展不仅体现了中国现代美术的发展历史,而且也建构了中国现代美术史的基本形态与风貌,集中反映了中国现代美术的审美品格。

论中国山水画与西方风景画的写生观

中国山水画与西方风景画在各自文化的陶铸中形成了独具特色的风格特点。由于中国山水画与西方风景画审美趣味和表现方式的差异,使得各自的写生观有明显不同。中国山水画写生观追求对物象神韵、精神的把握与展现,注重以形写神,营造意境;西方风景画的写生观则追求对对象外在表象的把握与再现,注重自然景象的逼真显现。尽管中国山水画与西方风景画的写生观存在明显差异,但由于表现要求的相同性和画家面对自然感情抒发的一致性,使得中国山水画与西方风景画的写生观也具有相同之处。

论消费社会的艺术生产与艺术消费特点

在消费社会里,受消费观念的影响,艺术生产与消费都出现了不同以往的变化。在艺术创作中,观念至上,创新变得举步维艰,崇高性被消解,审美价值的追求被淡化;艺术创作不再是真情实感的流露,而是对以往形式生搬硬套地拼贴与戏仿。同时,艺术消费体现为对"符号"的注重,使得艺术家被市场所左右,创作过分突出商品意识。为此我们呼吁:在当代社会,艺术生产更应该强调艺术家的历史使命和社会责任感,遵循艺术创造的基本规律。

殊途同归的艺术追求——论徐悲鸿与林风眠艺术主张与审美趋向的异同及其意义

从徐悲鸿和林风眠的艺术作品和艺术主张去考察,他们的审美趋向有所不同,甚至一些艺术观点不尽相同,但这并不表明他们的艺术追求就大相径庭。如果从他们的艺术主张的目的去考察则体现出明显的一致性:都提倡艺术与现实的结合,追求大众性的理解,并希望以西方绘画改造中国传统绘画的弊端,由此,徐悲鸿与林风眠的艺术追求则是殊途同归的。

写意精神与中国油画的当代性建构

在中国油画的民族特色构建中,写意精神成为中国油画的精神内核和重要内容。写意作为中国艺术的重要范畴,凝聚着中国艺术精神,已形成了系统的艺术方法论体系,不但从实践层面影响中国油画的发展,而且从理论建构上都成为中国油画的精神性因素。写意精神是建构当代中国油画民族特色和体现中国风格的重要因素。

意象与中国意象油画的文化意义

在新时代文化强国的时代背景下,意象油画这一话题又成为新的热点。关于意象油画问题的探讨,有学者认为这是一个假命题,它不是中国油画的特殊问题,并会与“油画民族化”联系起来;但当代从事油画的实践者普遍认为关于意象油画的问题既是关乎中国油画的实践问题,也是关乎中国油画的理论问题,值得探讨与研究。意象作为中国艺术的审美范畴,既是其风格特征,也是其艺术表现的方法,在中西艺术融合的语境中,中国油画实践必然受其影响。自诞生以来,意象油画日渐成为一种民族风格特征显著的绘画,也成为中国油画及其文化身份的明证。

论中西比较美术学的研究规律及其意义

我国中西比较美术学学科实践是在"西学东渐"的时代背景中开始的。对我国中西比较美术成果的梳理发现,中西比较美术学学科现状并不乐观,它的研究方法一直依附于比较文学,这使得比较美术学的特点在某种程度上被遮蔽。中西比较美术的比较内涵具有独特性,它在研究方法上除具有实证的影响比较研究和具有类型性与风格特点的平行研究外,还包括跨文化、跨民族的阐发研究。但是无论如何,中西比较美术首先体现为美术研究,美术理论、美术批评、美术史作为其基本理论。由此,中西比较美术研究是美术研究方法与比较美术研究方法的综合。在当今中西美术相互融合的时代背景下,中西比较美术学的实践呼唤比较美术学学科理论的完善,以此能更好地指导中西比较美术学的实践,促进美术研究成果的产出。

20世纪初我国比较美术学实践成果的梳理与反思

伴随着"西学东渐"时代背景,拉开了20世纪初我国中西比较美术学的序幕。对20世纪初我国中西比较美术成果的梳理发现,中西比较美术学实践成果早于对比较美术方法上的理论自觉,这样使得我国早期中西比较美术学的研究存在诸多不足。对方法论的研究与掌握不够,影响了比较美术学较高学术成果的产出。对于20世纪初我国中西比较美术学实践成果的梳理与反思,为比较美术学的学科建设和对当代美术实践具有积极的意义。

试论中国山水画与西方风景画之特质差异

中国山水画与西方风景画之间存在着明显的特质差异。这些差异不仅表现在中国山水画与西方风景画体现了中西方各自的传统美学思想，而且也表现在中国山水画与西方风景画有不同的审美理想和不同的观照自然的方式。

丝绸之路与中西美术交流——以克孜尔石窟壁画为例

“丝绸之路”不仅是中西商业贸易之路,而且也是中西文化艺术交流之路。从沿丝绸之路诸多开凿的石窟壁画考察,其中的佛教题材内容与表现方式基本是中西绘画风格的融合与展现,成为中西美术交流的见证。古丝绸之路作为中西美术交流的载体,承载着不同民族文化交融与认同的史实;而在新时代,它又成为“丝绸之路经济带”的内在逻辑和参照,推动当代社会发展,促进各民族文化交流和情感认同。

论中国油画的审美品格与当代性特征——从第十三届全国美展油画作品展谈起

中国油画在发展中不断注入民族文化精神和审美理想,始终与社会现实同频共振,成为社会现实和时代精神的视觉展现,不但形成了以现实主义创作方法为主的多样化风格面貌,而且在表现中始终追求真善美的统一和绘画性的拓展,并在中国化的审美品格和风格实践中,从民族艺术和西方优秀艺术中兼收并蓄,不断拓展油画的本体语言,体现出当代性特征。

宁静致远与自然再现——唐代山水画与17世纪荷兰风景画比较探微

唐代山水画与17世纪荷兰风景画在各自文化的陶铸中形成了独具民族特色的艺术风格。由于唐代山水画与17世纪荷兰风景画审美趣味和表现方式的差异,使得处于两种文化背景下的思维意识存于明显的不同。唐代山水画家深受道家"天人合一"思想的熏陶,注重追求人与自然的和谐以及田园牧歌式的宁静;17世纪荷兰风景画,是荷兰人民改造自然的直观展现,体现人驾驭自然、再现自然、物我二分的艺术气息。尽管唐代山水画与17世纪荷兰风景画在绘画观念、表现手法、对待自然的方式上各不相同,但也具有一定的相似之处,都体现为把自然作为绘画表现的基础。

论日常生活审美化中的艺术品与艺术家

在日常生活审美化的进程中,艺术品的形式和艺术家的身份都发生了不同以往的变化。在艺术创作中淡化技艺观念至上的追求致使艺术与非艺术的概念和艺术家与非艺术家的身份模糊难辨;没有技艺支撑的艺术品是单薄和缺乏审美价值的,仅仅依靠观念支撑的艺术品很难体现出艺术的独特语言;艺术家是集技艺与思想为一身的创造者。由此,在日常生活审美化的进程中,不应该是艺术与非艺术界限的消弭,艺术家与非艺术家身份的模糊,而应该追求艺术对日常生活的超越,艺术品与艺术家之间相互印证,使两者之间共同构成清晰明了的规定性和身份。

从印象派绘画的表现特点看黄宾虹的山水画艺术

在中国山水画的发展过程中 ,黄宾虹是一个继往开来的重要人物。他在山水画创作中注重视觉感受 ,把客观的视觉印象与心象相结合 ,拓展了中国画的创作思路 ;以笔墨替代色彩 ,营造出了大自然中光与空气之感 ,进一步开掘出笔墨的表现力 ;在画面中减弱客观物象的物理结构 ,加强视觉整体感 ,使画面呈现出丰富多彩的面貌和浑厚华滋的风格特点 。