声乐演唱技术与合唱演唱技术的辩证关系探讨

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,对于队员的音乐基本能力,比如音准、节奏的准确性、平衡能力、协调能力和对声音的音量、音色的控制都有着很高的要求。声乐演唱中的呼吸、发声、共鸣、情感等要素,都在合唱中发挥着重要的作用。同时,包含合唱中的半声技术、抑制声技术、咬字与吐字技术、和合唱音响的共鸣技术等,又是对个人演唱技术的更高一层次的要求。对于两者技术层面上辩证关系的探讨,将有利于两者的共同发展。

浅谈赵季平影视配乐的民族风格——以《大话西游》为例

赵季平是我国著名的作曲家,他在影视配乐方面的造诣颇高,为电影事业作出了巨大贡献。他创作的一系列脍炙人口的影视配乐佳作广为流传,他的音乐风格具有鲜明的民族性以及地方特色。本文以《大话西游》中的配乐为例,从音乐创作、乐器的选取、民族元素的加入等方面进行分析,通过举例法和比较法等研究方法来阐述赵季平影视配乐的民族性。

对新时期下声乐教学中教与学的再认识

教学效率低下,无效教学是声乐教学过程中较为普遍的现象,不管是教师的教学能力还是学生的学习能力都是影响声乐教学效果的重要因素,因此,作为教师来说必须提高自身的教学能力,充分的发挥学生学习声乐的积极性、主动性,遵循声乐教学规律才能够取得良好的声乐教学效果。

歌剧《白毛女》经典唱段“恨似高山仇似海”中的人物形象塑造

《白毛女》在我国歌剧史上占有很高的地位,“恨似高山仇似海”唱段是歌剧《白毛女》中重要的一首咏叹调,也是剧中较为经典的唱段。唱段描述了喜儿在山间的苦难,也描述了喜儿白头的过程,阐述了喜儿对封建社会的痛斥,也暗示了当时旧社会的黑暗和人民对中国共产党领导的新社会的期盼。本文介绍了《白毛女》的创作背景,对歌剧的经典唱段“恨似高山仇似海”的人物形象塑造进行了分析,研究了歌剧中主人公喜儿的人物形象变化,其中着重通过唱段的曲式结构和音乐技巧对人物形象塑造进行分析。通过研究分析剧中的人物形象,总结出经验,有利于我们更好地演绎歌剧的人物形象,掌握演唱的技巧和方法。

萧友梅音乐教育思想对音乐教育的启示

萧友梅是中国近代音乐教育的先驱,自1920年留学归国后便将自己的全部精力都投入到了音乐教育中,形成了一套完整的音乐教育思想,不但在当时培养出了大批优秀的音乐人才,也给今天的音乐教育以深刻的启示和借鉴。本文从萧友梅音乐教育思想的形成谈起,结合当前的教学实际,对这种启示进行了具体分析,希望能为高校音乐教学改革和教学质量的提高提供一定的理论支持。

歌剧《茶花女》的艺术特色分析

歌剧《茶花女》是威尔第的代表作品之一,它以细腻流畅、真实感人的音乐旋律,创造出了扣人心弦的悲剧效果。歌剧《茶花女》在创作上极具艺术特色,本文拟从注重重唱与合唱的烘托效果,善于用咏叹调来刻画人物的内心世界,管弦乐发挥着积极作用三个方面来分析威尔第在《茶花女》的创作中所体现出的艺术特色。

地方高校音乐学专业视唱练耳课程教学现状及反思

目前,越来越多样化的音乐现象对音乐专业造成了冲击,使得高校的音乐教学存在着严重的问题。通过对视唱练耳课程教学的现状进行研究及反思,可以有效帮助音乐专业学生夯实基础,提升自身的音乐素养。为此,地方高校的音乐学专业应当针对当前存在的问题进行改革,通过制定顺应时代且符合学校特色的教学目标,丰富教学方法和教学模式,重视基础教学,开展分层教学,以及提升教师专业素养等措施提升视唱练耳教学效果。