一个基层供销社重新振兴的启示

振兴基层社的出路在哪里呢?安平县两洼供销社的经验给我们以有益的启示。两洼社的经验告诉我们,供销合作社必须坚持为农业、农村、农民服务的办社宗旨,把业务经营与农民的生产生活紧紧连接在一起,与农村市场紧紧连接在一起,坚持以农为本、富民兴社的经营方针,这是振兴基层社的一条根本途径。希望各县(市)及墓层社一读,从中吸取有益的经验。

粤博藏龙泉窑瓷器精品（上）

广东省博物馆一直比较重视收藏龙泉窑瓷器，从上个世纪五十年代末开始收藏，至今已有五十多年的时间，从来源方面，可以看出其广泛，时间跨度大，有兄弟单位调拨来的，有收藏家无偿捐赠来的，有海关走私没收的，有出口公司截留的，有上级文物部门调拨的，有专门到文物店购买的等等渠道，

龙泉窑瓷器的装饰艺术

千峰翠色绿如染，雅淡悦目青瓷苑。青瓷是我国瓷苑中出色名品，欧洲人喜爱的“雪拉同”(Celadon)广受世界人民的欢迎。Celadon一词，据“陶瓷三百问》一书记载：十六世纪晚期，法国有一个著名作家杜尔夫(Honored Duffe)写了一部长篇小说《牧羊女亚司泰来》，叙述了牧羊女亚司泰来和牧羊人“雪拉同”的恋爱故事。这部小说后来被改编成剧本，搬上了舞台，演出时剧中男主角“雪拉同”(Celadon)

宋吉州窑黑釉剔花天庆观胆瓶

宋代著名瓷窑吉州窑,位于今江西省吉安市,因其地自隋至宋属吉州而得名。当时吉州窑烧造地点集中在永和镇,故又有永和窑之称。吉州窑产品丰富,款式多样,以黑釉、白釉褐花、褐地白花最为著名。广东省博物馆于1996年底在民间征集到一件有"天庆观"、"四圣台"铭文的黑釉剔花吉州窑胆瓶。瓶通高33、口径8.3、底径11厘米。直口,长颈,圆腹,圈足。

五代岳州窑青釉刻莲瓣纹瓶

小直口，细颈丰肩，腹稍鼓，圈足略外撇，肩部刻莲瓣纹，施青釉稍泛黄色，甚莹润，底有釉，足端露胎处为灰黄色，器型端庄秀美。该瓶是广东博物馆于1995年在拍卖会上竞得。后经著名陶瓷鉴定专家、国家鉴定委员会委员耿宝昌先生和国家鉴定委员陈华莎女士共同鉴定，确认该件文物是五代时期的岳州窑精品，比拍卖时定的年代——宋代又提前了一个时代。

五彩粉彩与广彩瓷器之区别

五彩、粉彩与广彩瓷器,都是釉瓷上绘多种彩料,二次低温烧成的品种。颜色为红、绿、蓝、黄、紫等色彩的瓷器,在很长一段时间里,统称五彩。早在清中期的陶瓷文献中,除五彩有记述外,很难找出粉彩和广彩的记载。如乾隆年间的朱琰《陶说》一书只谈到洋彩,文曰:"古瓷五彩,成窑为最,具点染生动,有出于丹青家之上者,画手固高,画料亦精,今增洋彩一种,绚艳夺目。"又说:"陶瓷彩画盛于明,其大半取样于锦缎,写生仿古十之三四。

文革时期石湾陶塑

石湾素有南国陶城之誉，制陶业已有一千多年的历史。据考古材料证明，唐、宋已有艺术陶器的生产，真正的艺术陶器则盛于明、清，陶塑艺术享誉遐迩，习惯称为“石湾公仔”。新中国成立后，石湾陶瓷有了较大的发展，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，工业陶瓷发展较快。1965到1975年的10年文革时期，创造了不可多得的具有独特历史时代的“文革”石湾陶器，打下永不磨灭的时代烙印。成为博物馆和收藏家多方面现代文物收藏的主题内容。现就从广东省博物馆收藏的一些文革石湾陶器，介绍其陶塑的艺术特色。

精美的民国瓷塑

There is no lack of treasures of painted porcelain statues of the Republic of China.A set of women's statues with their bound feet inGuangdong Provincial Museum afford us an example for understanding the history of women's foot-binding in feudal society of China in additionto show their exquisite workmanship.

比较磁州窑与海康窑瓷器

广东省博物馆收藏磁州窑陶瓷约有百余件，海康窑彩绘瓷也有数十件，从上个世纪50年代末开始收藏，至今已有半个多世纪之久，有兄弟单位调拨来的，收藏家无偿捐赠来的，海关走私没收的，出口公司截留的，上级文物部门调拨的，专门到文物店购买的等等。来源广泛，时间跨度大，其中有不少是比较难得的，不但质量高，品相好，纹饰精美，而且个别纹饰独特，十分有研究价值，甚至有的可成为磁州窑、海康窑代表之作，如元代磁州窑唐僧取经图枕，为十分难得的研究元代西游记故事历史实物资料，还有元代海康窑赭彩凤乌纹荷叶盖罐，从纹饰装饰风格到工艺制作都是非常精美，早在上个世纪90年代初，就被国家文物局文物专家鉴定委员会确认为一级重要文物。

鲜亮纯正乾隆青花瓷

乾隆一朝六十年（公元1736-1796年），是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万件以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青、出神入化的地步。

康熙青花瓷的风格特色

青花青，色彩淡雅、幽青，华而不艳，明快悦目。青花瓷始创于唐代，盛于元，明、清达到顶峰。历代各个窑口的青花瓷器烧制最完美的唯属景德镇窑。唐代的青花瓷为形成萌芽状态，纹饰色彩很不稳定，不管是从胎、釉、彩都可以感受唐代初期青花水平的特点，而且数量极少；元代青花已经达到成熟、精美的程度，胎体有厚重、轻薄，大、中、小器形都有，釉色白中泛青，青花纹饰极富特色，青花发色苍翠浓艳，层次多，

柔和秀丽雍正青花瓷

雍正朝的青花瓷器在质量及数量上都达到了历史的最高水平。讲究穷工极冶，着色务求华丽，设图总须奇巧。清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最。”可以说雍正朝的青花瓷器是我国古代封建社会长期发展的鼎盛时期，所取得的成就，登峰造极。

堆金积玉话广彩（下）

道光至光绪：绚彩华丽的成熟阶段 清道光至光绪时期，广彩达到了成熟阶段。它既吸收了传统工艺，亦吸收欧美的艺术精华，完全形成了自己的独特风格。

浅析“文革”时期陶瓷

1949年以来，特别是1957年到1965年，艺术陶瓷发展较快。1996年到1976年的十年“文化大革命”，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查，基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。这样，“文革”期间的陶瓷作品，就失去了地方艺术特色和陶塑艺术家的个人风格。相反，也就在这特殊的十年岁月里，出现了一些不可多得的具有独特历史时代风格的“文革”陶瓷，很多反映“文革”特色的作品，留下了鲜明的时代烙印。“文革”陶瓷也因此而成为现今博物馆和收藏家的新宠。

淡雅柔丽粉彩瓷

每个暑期的粉彩都有其各自的风格特色，康熙粉彩尚处于初创阶段，彩料粗糙，施彩浓重；雍正粉彩已达到“只控风吹去，还愁日炙销”的地步。在莹洁如雪的白釉上，用没骨画法绘制的瑰丽花纹浓淡相间、层次清晰而富有立体感；乾隆粉彩秀丽淡雅，锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐最多。嘉庆、道光——晚清暑期的粉彩、彩料，越来越粗糙，含粉量越来越多，粉彩的颜色由浓艳向越来越淡的方向发展；民国的粉彩，施彩非常薄，料质粗糙，颜色浅淡。精、粗兼有，仿清三代的精，有官款的精，大众化的粗。这些简单的特点都为我们提供了一个参考。

堆金积玉话广彩（上）

“广彩”是“广州织金彩瓷”的简称，是以产地命名，并非对彩料的特指。