汉斯立克否定什么——重读《论音乐的美》有感

自1978年汉斯立克《论音乐的美》中文版出版以来,音乐学界对其中的思想进行了持久的讨论,并发表了几十篇学术论文。但是,其中许多文章忽略了此书的"辩论"性质,没有在汉氏针锋相对的言辞背后,理清他的真意。尤其对于汉斯立克关于"音乐与情感"的关系问题的理解,普遍存在偏颇。本文从《论音乐的美》产生的争论背景入手,总结了汉氏对音乐美学史上几种成说的批判,尤其是对"音乐与情感"的关系给予重新解读,试图还原汉氏的真意。以此抛砖引玉,希望学界意识到,对于这本洞见与偏见并存的音乐美学经典,目前仍存在研究的必要。

西方音乐史对钢琴演奏的影响

钢琴作为一项重要的演奏乐器,其优美的旋律不仅可以让听众心情愉悦,而且对于演奏者来说,是艺术价值的体现,同时也是人们追求高品质生活的体现,因此钢琴对于演奏者的演奏技术及技巧要求严格,本文通过分析西方音乐史对钢琴演奏的影响,使更多钢琴学习者获得启发。

关于《西方音乐史》教学方法的探析

学校在设计教学内容和教学安排的时候,一定要全面考虑学生的个体情况,做到真正意义上的"因材施教"。

西方音乐史课程教学改革的思考和建议

西方音乐史是高校音乐类专业教学科目中的重要组成部分,对于提高音乐类学生的专业水平、培养学生的音乐素养、提升学生的综合素质等具有重要的影响和教育意义。

音乐记忆能力的培养

音乐记忆是每一位音乐学习者、从事音乐专业的表演者及音乐教育者所必须具备的能力,因此,音乐记忆能力的训练和培养在人的音乐学习和发展中起着重要的作用。

浅析肖邦《第一叙事曲》

肖邦,波兰伟大的作曲家、钢琴家。他一生的创作,除少数几首歌曲外,几乎全部是为钢琴而作,他的钢琴作品在钢琴音乐发展史上占有独特的地位。他创作了包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛涅滋舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、协奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等各种体裁的作品。其中,叙事曲在他的创作中占有重要的地位。

视唱练耳课教学形式的思索

视唱练耳课是所有学习音乐专业者必修的基本课程。开展多形式教学的探索与实验,变传统式的以老师讲授为主的视唱练耳教学为以学生为主教师为伴的开放式教学,充分调动他们的学习主动性,激发他们的学习创造力,无疑具有广泛而深远的意义。音乐是人类社会的反映,同时,音乐的内容又充满了情感和意志。在视唱练耳课教学中。

浅谈勃拉姆斯的音乐

约翰内斯·勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，曾与古典音乐大师巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）并称德国音乐史上的“3B”。勃拉姆斯作为十九世纪中、下叶浪漫派的作曲家，个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”、“标题音乐”新潮流正相反，他一生致力于“纯音乐”风格的创作，追随巴赫以来或更早的古典音乐传统，写作了除歌剧（那是瓦格纳正掀起革新运动的领域）以外的各种古典体裁的作品：交响曲、协奏曲、

创意性思维在视唱练耳教学中的培养

视唱练耳教学——专项地在音乐听觉和音乐基础理论上对音乐学习者进行有步骤、有条理地训练，使之在长期的受训过程中、在感性和理性上对音乐形成扎实、全面的认识和掌握。主要体现在培养受训者对音乐中声音、时间的敏感和对形成音乐的声音素材进行理性的分析、并实际地反馈回音乐的表达及表现上。具有很强地技术性和指导性。其特点在于把完整的音乐分割成几个相对比较独立的训练部分：如（音高、节奏、和声及艺术表现等），各个训练部分相对完整、独立．又相互联系。更具有独立性和全面性。

视唱练耳课程中的色彩教学

视唱练耳课程是一个培养音乐技能的基础课程,通过全面有效的音乐训练手段,培养学生对音乐的的听辨力、记忆力、理解力、想象力等等,为学生奠定一个坚实的音乐基础。视唱练耳教学活动中的色彩教学,指的是在音乐的听辨及演唱训练中,充分调动学生的艺术想象。

论和弦的听辨能力的训练

一、三和弦的快速构唱和识别1、三和弦的直观结构原位三和弦:相邻音之间全是三度,和弦音的名称从下到上依次称为根音、三音、五音。第一转位(六和弦):相邻音之间下方两音是三度,上方两音是四度,和弦音的名称从下到上依次为五音、根音、三音。以上直观结构相邻音之间的音程关系可用下面短语表示: