真实之眼:台湾电影在法国——以侯孝贤、杨德昌为例

法国可能是最认可台湾电影的西方国家之一:自1984年法国艺术中心和《电影双周刊》(Film bi-weekly)杂志将当时的台湾新电影运动介绍至公众面前以来,[1]台湾电影便不断出现在法国电影界的视域中。总的来说,出于对欧洲艺术电影和作者电影传统的坚持,法国影评界对台湾电影的关注也优先侧重其艺术性方面,倾向于以个人风格明显的作者型导演为中心,重视电影节和大型影展多于商业大众向影片。在前者看来,以侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等导演为代表的台湾电影新浪潮展现了一种不同于西方电影传统的面向,其中又以对侯、杨二人及其互补对照之关系的评述最为典型。本文以此为例,探讨法国电影评论如何从其中发掘电影美学表达的全新可能性,以期借此为当下台湾艺术电影的发展现状提供一些思考。

台湾青春偶像电影的自恋镜像——基于韩国市场表现的反思(2005-2019)

青春片一直是台湾电影中最突出的类型,正如杨德昌所言:“台湾只有两类电影——青春片和非青春片。”新世纪以来,青春片已成为台湾电影票房的中流砥柱:在台湾最卖座的前5部本土电影中,有4部属于青春片;综合来看,也要数青春片在各电影类型中票房最高、投资收益最好,其中,恋爱主题的青春偶像电影尤其受市场欢迎。

当代俄罗斯商业电影的好莱坞化及其反思——以中国市场为例(2013-2021)

当下中国市场已有一定数量的俄罗斯电影,这些影片在多个方面均可代表当代俄罗斯商业电影通过学习好莱坞类型片对抗美国电影的战略,并体现了俄罗斯电影优秀的工业水平。但是,此类影片也存在问题,理应重新审视好莱坞类型片的优点和缺陷,反思调整其发展,从过去经典影片及本民族文化土壤中寻找更合适的文化资源。

波德维尔的“分岔路径叙事”及其文本意义的边界反思

"分岔路径叙事"是波德维尔以经验主义为其根本立场,进行形式主义研究的典型命题。他采取中观的研究方法,概括出七条规则,准确阐述了观众如何感知一部复杂的非线性叙事电影。但是,这种对任何字面意义之外的不确定意义的悬置,使得波德维尔在获得某种正确性的同时,又出现了过于简化的弊端。以认知主义的形式主义为基础的电影诗学或许可以放宽其限度,在坚守电影本体的同时,打开电影通向其外部的哲学、美学、社会学等诸多领域的可能通道。唯有如此,才能获得对电影较为全面的认识。