梅特涅尔与舒伯特的风格比较

尼·卡·梅特涅尔(1880—1951),俄国作曲家和钢琴家,与斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫同为20世纪初俄国钢琴音乐的三大代表.1900年毕业于莫斯科音院,同年在安·鲁宾什坦国际比赛会上得过奖状.l909-1910和1918—1921年是莫斯科音院的教授,同时在国内外从事演奏活动.1927年移居外国,但始终自称为俄国音乐家,二次大战期间曾为苏联举办募捐音乐会.他主要致力于室内钢琴音乐与声乐体裁,写了一些以“童话”为名的曲子,还有三首钢琴协奏曲,许多奏鸣曲以及一首钢琴与弦乐的五重奏,一些小提琴与钢琴的乐曲和声乐浪漫曲.本文作者布加耶夫斯基系乌克兰奥德萨音乐学院钢琴副教授,现在我院任教.文章完成于1988年,奥德萨音院音乐理论与音乐史教研室主任维拉诺夫斯基教授专门写了鉴定,给予较高的评价.译文从作者提供的手稿译出.

写自己所理会的和感受过的

……我写这部歌剧(《奥涅金》)是因为在一个天气美好的日子里,我遏止不住地想把《奥涅金》里所有感到需要用音乐表达的地方谱上音乐。我尽我所能这样做了,我完全陶醉在写作之中。很少想到舞台动作和舞台效果如果你们认为象什么《阿伊达》……富于动作和舞台效果,那么我向您发誓,无论给我世界上什么财富,我现在都不去写这种题材的。因为我需要的是人,而不是木偶;我愿意写那样一种歌剧,其中纵使没有强烈的,出其不意的效果,然而却有活生生的象我这样的人,他们的感觉是我感受过的,是我所理会的。……我的音乐(它违反我自己的意愿,浸染了舒曼主义、瓦格纳主义、肖邦主义、格林卡主义。

肖斯塔科维奇第二钢琴奏鸣曲

第二奏鸣曲作品64写于1943年,这首大型钢琴作品是为纪念肖斯塔科维奇的钢琴老师尼古拉耶夫教授的,他是苏联钢琴学派的奠基者之一。 但是奏鸣曲的内容已越出原先的构想的范围。悲痛绝望的因素在奏鸣曲中具有概括的、哲理的性质,它高于个人悲痛。战争主题便是奏鸣曲主题的基础。

肖斯塔科维奇第一钢琴奏鸣曲

肖斯塔科维奇的钢琴奏鸣曲是苏联作曲家为这体裁写的杰作。第一和第二奏鸣曲被许多钢琴家列入演奏曲目,它们引起音乐理论家和评论家的注意。好钻研的音乐家总能在其中发现合乎兴趣的、符合现今20世纪末的处世态度的东西。应当强调指出,肖斯塔科维奇的多方面的创作总与时代精神有密切关系。它体现了第一个社会主义国家的形成和发展的最重要阶段,只要想想他的舞剧《黄金时代》

音乐贵在真挚

我认为,应当服从自己的真挚的爱好去写作,丝毫不考虑奉承这一部分人或那一部分人。……但是那些善于在歌剧中寻找远离悲剧性、舞台性的——寻找普通一般所有的人都有的感情的音乐再现的人都能(我希望这样)满意我的歌剧。总之,我是怀着真挚的感情写这部歌剧。我的全部希望也就是寄托在这真挚的感情上。……今年冬天我和作家列夫·托尔斯泰伯爵作过几次有趣的谈话,使我弄清和理解了许多事情。他劝告我说,不根据内在的激动而精明地算计外在的效果的艺术家。

演奏者在音乐生活中的作用

演奏者在音乐生活中的作用［俄］李别尔曼／著刁蓓华编译自从音乐作品由记谱法记录下来，音乐的主要代表者──作曲者和演奏者─—的关系就不断起变化。作曲者和演奏者既团结协作，又各有其客观的创作利益。这协作有两个矛盾的倾向，即融合为一和表现、肯定自己。哪个倾向...

阿尔切莫夫的交响乐

前苏联中年作曲家维·阿尔切莫夫的新作第四交响乐《静静的预兆》(四部曲《道路交响乐》之一)今春在华盛顿肯尼迪艺术中心首演,引起轰动。

宗教音乐节

今年初,莫斯科举行第一届俄罗斯宗教音乐节,组织者是全俄保卫历史和文化协会莫斯科分会。近年来大家公认古罗斯圣像画术和教堂建筑有巨大的艺术价值,却忽视宗教音乐是本国千年文化的同样完美的遗迹。宗教只存在于东正教教堂里,长期不能进入音乐厅。

苏音乐界对柴科夫斯基比赛的评论

第八届柴科夫斯基国际比赛早已偃旗息鼓,我青年音乐家在小提琴、钢琴、声乐比赛上均获可喜成绩。苏联杂志《音乐生活》刊登了这三项比赛的苏联评委的评论文章,现把有关我获奖者的评语摘译如下:

中国音乐家在苏联

不久前新西伯利亚的音乐爱好者欣赏了中国音乐家的艺术。指挥家陈燮阳指挥了新西伯利亚交响乐队,16岁的王晓东小提琴独奏。音乐会的曲目内容丰富。首先演奏了瞿小松的交响组曲《山与土风》很有意思。音乐具有富于表现力的对比性,其中大半是复杂的复调织体,

荣获一九八四年苏联国家奖金的人

苏联国家奖金原名斯大林奖金,赫鲁晓夫上台后改名。这是苏联文艺工作者能获得的仅次于列宁奖金的最高奖赏的荣誉。从1941年起每年颁发一次,金额为五千卢布。

文化交流简讯

6月9日《苏联文化报》刊登了一篇评中国音乐家小组在莫斯科演出的文章,作者是曾在我国中央音乐学院工作过的苏联指挥专家瓦西里·巴拉晓夫。文中说,“

前苏联指挥新星与歌剧院的改革

前苏联指挥新星与歌剧院的改革文／刁蓓华编译近年来前苏联乐坛上冉冉升起一颗引人瞩目的新星，才华洋溢的青年指挥家瓦列里·格尔吉耶夫。他来自高加索，以深刻和细腻地解释最复杂的世界交响乐和歌剧曲目而闻名国内外。本来他可以在世界上最著名的音乐厅和歌剧院大显身于...

如何上好钢琴课

钢琴教师在音乐教育的一切阶段都在教音乐和演奏技能,但是有时仍忽视内容、艺术构思和形象方面的作用,在日常工作中不去注意主要的东西,而把所有的问题归结为狭义的技巧问题。 涅高兹总骄傲地自称为音乐教师。这里有很深的意思。应当教音乐,应当向学生介绍美好和独特的音乐境界。

如何教授《十二平均律曲集》

在巴赫的钢琴作品中,没有比《十二平均律曲集》更广泛和深刻反映他的艺术的实质。关于曲集的富有诗意的魅力,阿·施维策尔说得最好:“其中引起极大兴趣的不是乐曲的形式和结构,而是其中表现出来的世界观。这是音乐,……教导和安慰人的音乐。这里有欢乐、悲哀、哭泣、诉怨、欢笑,但是这一切都变成声音,使我们从尘世来到和平恬静的境界,使你仿佛坐在山间水畔,在寂静中观察群山、森林、云彩的深奥壮丽。”

演奏小提琴的基本姿势

谈到拉琴姿势问题,众说纷纭,各有一套,而且我们常常可以看到,这些似乎不同的方法实际上都得到同样良好的结果。然而由此而得出结论认为姿势是没有一般准则。

科冈的教学和言论

列昂尼德·科冈(1924—1982)是继奥伊斯特拉赫之后享誉世界的苏联最杰出的小提琴家。他师从亚姆波尔斯基教授,1948年毕业于莫斯科音乐学院。1947年在世青联比赛上获头奖,1951年在比利时比赛获胜。1952年开始在母校执教,1963年升为教授。