疾速之杀·动作新美学

2014年至今,《疾速追杀》系列即将走过十年。当年第一部只是首周票房预测仅有500万美元的B级片,如今第四部已成为标志性的年度重磅,在全球收获近4.3亿美元。整个系列的四部影片一脉相承,无论配乐还是色彩都呈现出高度的风格化,动作编排上却极尽写实,这种刻意制造的反差美学效果,在过往的主流商业动作片中并不常见。它究竟代表着好莱坞动作片的新风向,还是对上世纪香港动作片和各类亚文化的缝合?它是被低估还是过誉?让我们来尝试寻找一下答案。

家与你一起成长 影视中的居住

王小波在《居住环境与尊严》中说过:“一个人住在某处,对周围的一切既有权利,也有义务。”其实影视创作也一样。美术师搭建空间,不仅要为生活在其中的角色负责,也要为屏幕外的观众负责。一个恰到好处的空间展示,对于一次体面而舒适的观影/赏剧非常重要。

不只没有吻

看《芭比》之前,我最关注的好莱坞电影是《碟中谍7》,一直在跟朋友讨论片中没有吻戏这件事。事实上,从《碟中谍4》伊桑·亨特回归单身开始,就彻底告别了银幕性生活,连吻戏也逐渐消失。

出圈!韩国电影高升了,还是下沉了?

说起韩国影视作品在国际上真正“出圈”,得从2020年《寄生虫》在奥斯卡斩获四项核心大奖开始。去年又有《鱿鱼游戏》火爆全球,连我国庆假期回老家的高铁上,都有邻座小朋友忍不住探过头来偷偷看“一二三木头人”。今年的代表性事件,当然就是朴赞郁在夏纳拿下最佳导演。其实,本世纪的韩国电影从不缺少国际电影节的风光--夏纳推崇过林泽权,威尼斯拥抱过李沧东,柏林力挺过金基德,但这些似乎都没有使得韩国电影像如今这样,从影院到流媒体,从行业到大众,全方位穿越了艺术壁垒,在全球流行文化里正式登堂入室。

夏虫可语冰

8月中旬,我去青岛观看了“沼泽”乐队的现场演出。巡演主题取自“沼泽”的同名专辑《夏虫语冰》,典出《庄子集释》一—“夏虫不可以语于冰者,笃于时也。”“沼泽”用它一贯的古琴与摇滚融合的诗意叙事,将人如蜉般不可言万物之广阔的渺然。

密室外的“中式恐怖”

上个月,跟朋友去体验了一次密室逃脱。我们选的本子叫《三更》,号称京城排名第一的中式恐怖本。事后朋友们回忆,在被“女鬼”追逐的环节,他们感觉队伍中有一股神秘力量,时而吸附在队友身上,时而像只球一样在地上滚动,把整个队伍搞得屁滚尿流。没错哈,这神秘力量是我--一个号称阅遍中西恐怖片、被众人寄予“铁坦”厚望的人,在现实中竟然是个彻底的“毒奶”。