对大学古筝技能课堂教学的思考

在现代高等教学领域中,技能课堂教学对高校教师提出了更高的要求,对于大学古筝专业教学也不例外。作为古筝教育工作者,除了不断提高业务能力水平,认真钻研教材教法以外,还必须要注重课堂教学艺术修养与研究,追求课堂教学语言表达的准确性、表意性、意境性和启发性,从而达到理想的教学效果。本文将以古筝教学为例,对大学技能课堂教学中的"教与学"、"学与思"、"学与用"等,结合教学实践,提出了粗浅看法,并做了简要的阐述分析,仅供参考。

承德满族非遗舞蹈《竹板落子》进入高校课堂的可行性分析

竹板落子,因舞者手执大板与碎子边奏边舞而得名,属民间乐舞,距今已有100多年的历史。竹板落子集舞蹈、武术、戏曲艺术于一身,经过几代传人的加工整理形成了特有的动作套路。舞步虽然不复杂,但具有站立时挺拔刚劲、行走时稳健有力、跳动时灵巧激越等特点,再加上大板和碎子有节奏的脆响,给人以畅快豪放之感。竹板落子是生长在承德满族地区并深深扎根于民间、富有民族特色的音乐舞蹈形式,它对研究北方民族民间音乐,特别是民间乐舞的形成和发展,以及先人们综合运用多种艺术手法打造古老音乐作品有着重要的作用。竹板落子,尤其是武落子的传承问题亟待解决。高校具有优越的教学资源,专业舞蹈教师团队、技术理论教师团队可以对舞蹈动作进行细致的整理,教授技艺,并创编新鲜的作品。本文针对竹板落子的独特性,对非物质文化遗产走进高校的必要性、民间舞蹈融入高校课堂的可行性进行分析,从而达到对民间音乐进行传承和保护的目的。

论民间吹打乐“吵子会”的文化内涵与功能

吵子会是由吹奏乐器和打击乐器组合而成的乐种,常被用于祭祀仪式当中,且大多在京畿地区存续、传播和流行。作为民间“庙会”“香会”等祭祀仪式用乐的代表,“吵子会”音乐蕴含着道教音乐文化的内涵。通过对“吵子会”音乐与职能的分析,揭示了“吵子会”在民间祭祀仪式中所扮演的角色、作用和地位,以及这种仪式用乐的最初形态和社会功用。进一步揭示庙会的兴衰和传播范围,直接影响着“吵子”的发展;“吵子会”作为唯一的伴奏用乐,贯穿整个香会中;“吵子会”音乐在祭祀礼仪中既有敬神、送神、娱神的宗教功能,也有娱人娱乐的世俗功能。

浅析南阳大调曲子韵辙的使用特征

大调曲子原称鼓子曲,是属于我国牌子曲类韵文体说唱音乐乐种。自明中期始,至今已经在中州大地存续了几百年。目前,主要流行于南阳一带,也称为“南阳大调曲子”,当地俗称“大调”或“曲子”。在我国民间说唱艺术中,语言占有很大比重,以特定地区语言,也就是本地方言行声和叙事,体现出浓郁的地域性语言的乡土特质。不言而喻,由于南阳大调曲子是这一特定区域的说唱音乐乐种,因而,它自然与当地通行的共用语言——南阳方言相匹配,并存有因历史元音和地域差别而形成的语音音调、词汇语法,以及音韵结构等方面的方言特征,而在依字行腔上显现出独特的语言艺术韵味。

关于八间房“吵子会”的探查与形态认知

吹打乐在我国民间比较盛行,尤其是在幅员广大的乡村。八间房村是河北省丰宁县潮河南岸的一个小村落,那里流行一种吹打乐——"吵子会",它具有浓郁的乡土气息和满族音乐文化特色,乃是我国满族音乐里的一支奇葩。本文围绕八间房"吵子会"的乐器组合与演奏形式进行了深入研究,并借此期望八间房"吵子会"的音乐文化能够得到有益的解读和阐释,而被更多人认知。

简论南阳大调曲子的语音特征

说唱音乐是我国传统民间曲艺的一部分,亦说亦唱是它的最显著特点。从音乐形式看,它通过说与唱的融汇演绎,来展现艺术魅力。因而,它既是音乐艺术,也是语言艺术。大调曲子在说唱过程中,在语言发声和语音(方言)音系方面,以及唱词体裁及句式、韵辙使用等,都体现出语言上的艺术特征。

论京津冀文化协同发展视野下民间吹打乐“吵子会”驱动、整合与发展

在京津冀一体化发展战略视域下,为流行于京津冀地区的民间吹打乐"吵子会"提供了极为重要的发展契机。本文拟以"吵子会"为切入点,在明晰当前"吵子会"的境遇和现状的基础上,运用理论与实际、历史与现实结合的方法,探讨在京津冀文化协同发展视野下,"吵子会"如何借力驱动、如何优化整合、如何助推发展;探讨如何与京津冀文化协同发展同步衔接;探讨如何以特色文化资源的整体优势,发挥音乐文化软实力作用,不断满足城乡民众音乐文化需求,为京津冀经济发展做出新贡献。