业余谈音乐（十二）——第十二讲 古典音乐的大作曲家（下）——浪漫主义音乐

浪谩主义音乐是古典乐派之后1827年至1910年在欧洲形成和发展起来的。代表人物有舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、威尔第、勃拉姆斯、比才和柴可夫斯基等．

我学爱因斯坦教音乐

2005年是爱因斯坦年，是他发展量子论和创立狭义相对论的100周年。他不仅是科学的巨人，同时也是一位杰出的音乐爱好者。他热爱巴赫、莫扎特的音乐，常常拉小提琴以自娱（图1），有时会登台表演，或同音乐家如鲁宾斯坦一起演奏室内乐。当遇到不知道巴赫的年青人，他会郑重其事地加以引导，使其能欣赏古典音乐。当有记者问他这样热衷于音乐，会不会妨碍研究物理学，他回答说：“音乐不影响研究工作，因为两者都从同一个渴望之泉吸取营养，它们给人带来的慰藉也是互相补充的”。

我喜爱的古典音乐表演艺术家

和小提琴家相比，钢琴家的人数要多得多。就手头的文字和唱片资料来看，至少多一倍以上。对业余音乐爱好者来说，辨别钢琴家水平也比辨别小提琴家难。小提琴家只要发音欠佳，就让人难以接受。要在有其唱片可听的一百多位优秀钢琴家中选出十位来介绍，真有点为难。但是如果先缩小范围，只考虑演奏巴赫。

漫谈苏联歌曲（续）

今年是俄罗斯年，普京总统出席了3月21日在人民大会堂举行的俄罗斯年开幕式。在电视广播中我听到了熟悉的原苏联国歌。这使我回想起，2000年7月18日我看了《羊城晚报》报导《俄罗斯无国歌》后，在《信息时报》（8月28日）发表了《漫谈俄罗斯国歌和苏联歌曲》一文，无意中见证了一段历史：当年12月5日，普京建议，俄罗斯国歌沿用苏联国歌的旋律。

学几何无皇道，听古典有捷径

二千三百年前，古希腊托勒密王对几何学发生兴趣，问欧几里得除了他的《几何原本》．还有没有学习几何学的其他捷径？欧几里得答道：“几何学领域没有专为国王铺设的大道。”

山灵CD-T300 CD播放机

在最一般的意义上,音响器材的外型,应该是规规矩矩、有板有眼的,这至少是相当大一部分音响玩家的基本看法.还有一部分的朋友则觉得,音响产品的外型得动一动了,几十年如一日的模样,看得实在是令人发厌,况且现在的家庭装修,其风格都是比较现代的,器材的风格应该向这种实际的环境需求转变.在某种程度上,这两种观点是对立的,且具有相互间的不可调和性.正所谓是青菜萝卜各有所爱,两种不能调和的矛盾共存,也是一件"和而不同的事,让两者同处于市场中,共同接受市场的挑选、检验,是一件不错的事.消费者对音响产品的外型有两种态度,生产商其实也有两种态度,这种表层意义上的两相对应,真是十分有趣.

我喜爱的古典音乐表演艺术家（三）

声乐家谈到声乐家可有点遗憾，我在《古典音乐入门的“菜单”和“程序”》一文中介绍过郭兰英、于淑珍、罗天婵、刘淑芳、张权和高芝兰等名家的演唱。文中提到，从上世纪80年代起，中国一些年轻的杰出声乐家正赶上或超过外国年轻的同行。但是我们的唱片公司只热衷于出版走红歌星的CD。以中唱公司“20世纪中华歌坛名人”系列为例，胡晓平、詹曼华、么红、张建一、陈或、傅海静、罗魏等七位国际声乐比赛冠。

业余谈音乐（十）——第十讲 音乐的体裁简介（下）

上两期的连载将众多音乐作品大致按其结构规模分两部分介绍，为的是便于通过对比加深对形式相近的体裁的认识。例如大型器乐套曲都有含奏鸣曲式乐章的共同点，但又有表演方式不同的差异之处。

值得记住的108位表演艺术家

平时我很留意关于表演艺术家的信息，这主要由于购买唱片的需要，对某个音乐作品，总想知道谁的表演更优美。《音乐圣经》给每个作品都列出供选择的多个版本，但其“首选”未必符合所有人的爱好。如果想在买唱片时能独立地作出选择，对表演艺术家就要有所了解。粗略看看有关资料便知，比较著名的、留下了唱片的声乐家、钢琴家、提琴家、指挥家和其他乐器的独奏家，

业余谈音乐（九）——第九讲 音乐的体裁简介（中）

和声学与曲式学比较深些，理解它需要思考，也要时间。我所能做的是把最低限度必须掌握的知识，用最少最浅显的文字，准确地传达给读者，节省读者查书的时间。由于我看参考书的时间比写的时间多十倍以上，相信已经写得比较好懂。幸亏，最难的三讲总算写完，现在言归体裁。

我喜爱的古典音乐表演艺术家（四）——伟大的卡萨尔斯

“卡萨尔斯是弓弦之王。”“他不仅是有史以来最伟大的大提琴家．可能也是当今最伟大的音乐家。”“他是我们大家的老师。”“卡萨尔斯是艺术和道德完美结合、矢志捍卫人类信念的伟人。”“他懂得，如果人们姑息丑恶现象，那么世界将面临极大危险。”

我看流行歌曲

从《一曲难忘安德森》到《千里寻歌浪漫曲》．近三年我在《音响世界》所写的三组音乐欣赏系列文章谈的都是古典音乐．即古代流传下来堪称经典的音乐．大部分是流行于百年以上的音乐。我很少论及“流行音乐”，是因为我听得少，而非充耳不闻或不屑一顾。“流行歌曲”这里也播那里也播．早就聒噪得洒家耳朵起茧。

业余谈音乐（六）第六讲 音乐的结构（上）——奇妙的复调

作为业务音乐爱好者，我长期限于欣赏旋律为主。通过自学了解到音乐还有其它要素，尤其是知道音乐建筑在和声之上，这使我“大开耳界”，扩展了审美趣味，从而欣赏能力上了一个台阶。但是看来音乐欣赏还有其它的方面，例如有个问题使我长期感到困惑，像莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等人的许多大型作品如交响曲。

业余谈音乐（七）——第七讲 音乐的结构（下）

随着讨论逐渐深入，音乐概念更加复杂和抽象化，我们接触到哲学思考的边缘。

业余谈音乐（八）——第八讲 音乐的体裁简介（上）

音乐作品是作曲家对世界见闻感受的某种表达形式。虽然创作有一些规范可循，但可能没有一首名作是照搬作曲法的产物。因此音乐作品的具体形式比织体和曲式的种类多得多。音乐学家在对作品进行研究时，从不同角度分门别类而引出的体裁概念，会涉及表演方式、社会功能和曲式等到许多方面。为简单起见。

业余谈音乐（四） 第四讲 我们从音乐里听什么--音色、旋律、节奏、和声

在刚出版的梅纽因著《人类的音乐》一书中，提及科普兰的名著《What to Listen for in Music》对，译者没有使用中文版译名《怎样欣赏音乐》而是直译为《我们从音乐里听什么》。我恰好是按后一种哩解从书中得益的，不如就以此为题目。说怎样听，好像要读者照办，我可没这水平；谈听什么，我可以听到什么谈什么。

神奇的波洛尼尼

七年前当我为找到卡萨尔斯那张珍贵的大提琴返场小品唱片感到满足之时，坎蓓尔(M．Campbell)著《不朽的大提琴家》(张世祥译，世界文物出版社1996年7月)一书又引起我新的渴望。因为据这本书报导，举世公认的杰出大提琴家皮亚蒂戈尔斯基、费尔曼和卡萨尔斯异口同声都说：世界上最伟大的大提琴家是波洛尼尼。这本书中刊有他演奏用琴的照片。

我喜爱的古典音乐表演艺术家

贝多芬可以一看舒伯特写的乐谱就说出：“这里有神圣的闪光!”歌德就不行，舒伯特用他的诗谱了曲工工整整抄好寄去，没有回音，等到后来有一次听到人唱《魔王》，他才感动落泪。所以说，只有当表演艺术家把乐谱奏或唱出来，音乐作品才真正诞生。既然我们听到的音乐都是表演艺术家对乐谱的演奏解释。

飞利浦LX-8000SA迷你音响系统

尽管迷你类音响系统在初登场时，以一种新鲜的面貌给人留下了印象，但长期以来，仅仅靠迷你的外型，由调谐器、卡座、CD机组成的、高度集成的“三位一体”机，在不知不觉中迷你音响似有逐渐演变成“老二篇”的嫌疑了，如此发展下去，它沦为传统类“音响产品”也是件迟早的事。当然，如果不是通过技术等级的提升与内涵的大幅扩充。