青年人才未来可期 艺术精进永无止境——第十四届中国音乐金钟奖声乐(民族)、小提琴全国选拔赛记述

2023年5月29日—6月3日,第十四届中国音乐金钟奖声乐(民族)、小提琴全国选拔赛在天津音乐学院举行。中国音乐金钟奖创办于2001年,是经中共中央批准,由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会共同主办、全国唯一常设的音乐综合性大奖,对于中国音乐的发展意义重大。

“拯救”法国大歌剧——大歌剧的风格批评与历史重构路径探析

在传统的西方音乐历史书写中,法国大歌剧总是被描述为一种一味追逐商业利益、迎合资产阶级趣味而在艺术上有所妥协的歌剧形式,这种根深蒂固的刻板观念严重阻碍了我们对这种歌剧体裁的全面认知和深入理解,因而有必要以不同于以往的观察视角和研究路径对大歌剧进行重新审视和评价。从戏剧的内在机理而言,大歌剧以舞台场面和震惊原则为核心的剧作策略决定了其视觉导向以及音乐上的折衷主义风格和对戏剧动作的清晰再现。从大歌剧所生存其中的历史空间而论,这种体裁作为国家形象的象征而成为政治论争的重要场域,歌剧作品的意义也在其特定的表演语境中得到建构。

激进者达尔豪斯——论达尔豪斯音乐史学研究的历史创新与当下生命

该文针对近几十年西方学界对德国学者卡尔·达尔豪斯所谓"保守倾向"的评价和指责,通过考察其对音乐史学原理的思考和音乐史学方法的运用,试图指出和凸显其学术研究中"激进"的一面,并表明这位活跃于20世纪后半叶的学者在当今的学术生态下依然具有蓬勃的生命力。

杨燕迪歌剧批评研究

杨燕迪是当代中国歌剧批评的重要代表人物之一,他的歌剧批评在透彻理解歌剧体裁内在要求的基础上,反思歌剧命题中的人性存在,关注作品中的"圆形人物"塑造,心怀中国现状与音乐学家的社会责任。其批评著述具有鲜明的个人特色,显示出以作品解读居于首要地位的写作原则,广阔丰厚的人文底蕴,敏锐精准的价值判断,以及练达隽永的文风笔法。

16世纪复调音乐书籍中的“副文本”研究

“副文本”概念由法国文学批评家热拉尔·热奈特提出,是指围绕书籍主体文本的周边元素,包括书籍的标题、封面、作者姓名、献辞、题词、序言、卷首语、插图、宣传插页、注释、跋等。副文本是书籍生产者对文本的交流和接受施加控制的种种策略,也是文本与读者之间的中介要素和交流地带。16世纪的复调音乐书籍经常包含丰富的副文本元素,在作者、赞助人、公众这三方之间搭建交流的津梁,彰显书籍生产者的作者身份和自我价值,并时常发挥广告宣传的作用。对于音乐史学家而言,副文本也是一种无可替代的珍贵史料,提供了关于作曲家、出版商、赞助人、音乐社会体制、音乐思想观念等方面的重要信息。

观念的影响 历史的焦虑——卡尔•达尔豪斯《绝对音乐观念》的研究理路

卡尔·达尔豪斯的《绝对音乐观念》是一部带有强烈历史意识的音乐美学专题著作,也是这一课题领域中不可绕过的经典。此书有着非同寻常的布局构架,却又集中体现出达尔豪斯学术风格的三大特征--思辨性、折衷性、结构性。此书的研究理路和著述特色可归纳为四个方面:因循历时脉络厘清观念变迁,透过争辩表象洞悉本质依存,经由审美观念窥探历史哲学,摆脱时代精神实现学科关联。

21世纪以来中国歌剧批评若干重要议题述论

21世纪以来,在世界文化多元共存的总体趋势和国内演出市场日益蓬勃的特定语境中,歌剧在中国的生存境况呈现出有别于以往的局面,国内的歌剧批评也显示出新的发展态势,所关注的重要议题总体涉及三个方面。其一,通过深度研习西方歌剧理论和深入探究中国歌剧特性,进一步深化对歌剧本质属性和内在要求的理解,歌剧批评方法不断更新、日益多样。其二,愈加关注歌剧制作的理念潮流、舞台呈现的技术要素、歌剧剧院的运营管理。其三,深刻反思中国歌剧的概念界定、体裁分类、题材选择、脚本打造、人声写作等特殊问题以及当前存在的缺陷弊端。

戏剧与音乐珠联璧合,审美与历史相得益彰——评卡尔·达尔豪斯《理夏德·瓦格纳的乐剧》

卡尔·达尔豪斯（Carl Dahlhaus,1928-1989）是20世纪中后期德国以及西方音乐学界最具影响力的学者之一,瓦格纳的音乐创作和思想理论则是其重点研究领域之一.他不仅为《新格罗夫音乐与音乐家辞典》撰写过“瓦格纳”的条目,发表了多篇专论瓦格纳的文章,而且写有多部瓦格纳专著,包括《理夏德·瓦格纳的乐剧》（Richard Wagners Musikdramen）、《瓦格纳的美学》（Wagners （A）sthetik）和《瓦格纳的乐剧观念》（Wagners Konzeption des musikalischen Dramas） ——这三本著作皆于1971年问世,其中后两部著作更多涉及的是瓦格纳的美学和创作理论,而在《理夏德·瓦格纳的乐剧》中,达尔豪斯则是将他对瓦格纳的理论研究落实到了具体的歌剧/乐剧作品的分析诠释中,对瓦格纳的七部乐剧进行了深度剖析.

19世纪德意志音乐之文化生态探析——从卡尔·达尔豪斯的19世纪音乐建制研究看社会功能与文化意涵在音乐史研究中的重要性

自20世纪中后期以来,社会史和社会学视角在音乐史学研究中扮演着日益重要的角色,成为音乐史突破"自律"的封闭空间而与广阔的社会文化语境发生联系的重要途径。德国音乐学家卡尔·达尔豪斯在这方面做出了重要贡献。本文以达尔豪斯对19世纪德意志音乐文化中三种主要音乐建制(音乐协会、合唱团、音乐批评)的研究为基础,探讨这些特定建制的阶级性质、社会功能和文化意涵及其在19世纪音乐史中的地位和效力,进而从史学方法论的角度探究社会史研究的重要意义。

西方音乐史学中的观念史研究及其方法——以达尔豪斯的19世纪音乐史研究为例

本文结合观念史研究发展脉络和基本理论,力图通过审视达尔豪斯对19世纪音乐史中发挥实质性影响的三种重要思想观念——绝对音乐观念、现实主义、民族主义——的研究,揭示其观念史研究多样化的策略方法,探索观念史的视角和方法在音乐史研究中新的相关性和有效性。

19世纪浪漫主义音乐美学史中的文学维度——以卡尔·达尔豪斯的研究个案为例

本文着重审视了德国学者卡尔·达尔豪斯经典著作《绝对音乐观念》中,如何将文学领域的美学理论和创作观念作为重要的维度,纳入到对浪漫主义音乐美学发展历史的观察和探究中,勾勒出19世纪音乐与文学相互塑造的动态过程,让音乐史与文学史彼此照亮,进而获得史学方法论上的启示。

双赢还是两难——由查尔斯·罗森等国外学者的分析理念所启发的对音乐学分析的思考

本文试图通过反思在"音乐学分析"趋势下国内音乐作品研究中所存在的问题,考察和借鉴西方学者在方法论和具体实践上的成果,来探究提升音乐作品理解、分析和诠释的视角和途径。文章认为,可以从对音响的贴近和角度的选取两方面增强音乐作品研究的说服力和可读性,并着重介绍了美国学者查尔斯·罗森及其代表著作《古典风格》在音乐分析方法上的特点以及带给我们的启示。

胎儿镜下气管球囊阻塞术治疗先天性膈疝效果的系统评价

目的:系统评价胎儿镜下气管球囊阻塞术(FETO)对先天性膈疝(CDH)的治疗作用。方法:计算机全面检索相关文献数据库关于FETO对CDH胎儿治疗作用的相关文献,检索英文数据库:Embase、Pub Med、Cochrane Central Register of Controlled Trials(CCRT)、Web of Science、ACP、Medline及Ovid;检索中文数据库:中国生物医学文献数据库(CBM)、中国期刊全文数据库(CNKI)、维普(VIP),万方;手工检索相关会议资料、论文集及学位论文汇编等。检索时间为自建库至2016年9月,检索内容为FETO对CDH胎儿治疗作用的随机对照试验(randomized controlled trial,RCT)。采用Cochrane系统评价法,对检索文献进行质量评价和Meta分析,参照PRISMA报告规范进行报告。其异质性采用I^2检验,I^2≤50%采用固定效应模型,I2>50%采用随机效应模型;采用Mantel-Haenszel法评估RR和95%CI。结果:检索相关文献,共两篇符合本研究纳入标准,纳入受试者孕妇共65例。对纳入研究文献的方法学质量评价结果显示纳入文献质量适中。FETO组和对照组均未发生孕产妇死亡和输血。FETO组与对照组妊娠结局的Meta分析结果示:FETO明显增加早产(RR 1.99,95%CI 1.09~3.61,P=0.02)和未足月胎膜早破(RR 2.41,95%CI 1.26~4.61,P=0.01)的发病风险,而胎盘早剥(RR 3.55,95%CI 0.43~29.42,P=0.24)、母体感染(RR 3.32,95%CI 0.36~30.21,P=0.29)和新生儿存活(RR 2.86,95%CI 0.10~80.82,P=0.54)的发生率两组比较差异无统计学意义。结论:FETO增加早产和未足月胎膜早破的发病风险,不增加胎盘早剥、母体感染、孕产妇死亡的发病风险,其治疗作用有待进一步评估。

父母教养方式与青少年网络成瘾:自我弹性的中介和调节作用检验

对2758名初中生的父母教养方式、网络成瘾和自我弹性进行问卷测查,考察父母教养方式与青少年网络成瘾的关系及自我弹性在其中的作用。结果表明:(1)控制无关变量后,专制和纵容教养显著正向预测网络成瘾。(2)自我弹性在权威和专制教养与网络成瘾之间有中介作用。(3)自我弹性在专制教养与网络成瘾之间有调节作用,专制教养与网络成瘾的正向联系在高自我弹性个体中要比在低自我弹性个体中更明显。

歌剧制作的意义——观2015北京国际音乐节瓦格纳歌剧中国首演手记

2005年北京国际音乐节引入全本《指环》的中国首演,堪称中国演出市场的历史性大事件。2013瓦格纳诞辰纪念,北京国际音乐节与萨尔茨堡复活节音乐节、德累斯顿国家歌剧院及马德里皇家歌剧院联合推出全新制作的《帕西法尔》。今年奥地利蒂罗尔音乐节原班团队又带来《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》,至此,瓦格纳乐剧艺术成熟时期的作品已悉数亮相中国舞台。

不乏缺憾的大师手笔——观普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》天津大剧院首演

普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》在天津大剧院举行中国首演,无疑是2014年中国演出市场的年度大事件。然而,虽然出自西方音乐史上第一流的作曲家之手,虽然取材于世界文学史上第一流的经典著作,虽然由最初将此剧的相对完整版(即13场版)搬上舞台的演出团体所打造,但对于这部音乐戏剧作品本身,笔者个人是心怀诸多疑虑(当然也有相应的好奇和期许)走进剧院的。看似不可能完成的改编在笔者看来,将托尔斯泰的《战争与和平》改编为歌剧是一项看似不可能完成也不适合承担的任务。首先,众所周知。

音乐书籍史是一种怎样的历史?——以16世纪欧洲音乐书籍史研究为例

音乐书籍史是当代音乐史学界一个蓬勃发展的新兴领域,不仅具备一般书籍史的视角和方法,也显示出自身独特的维度和议题。其核心研究对象是以非语词符号为主、物质形态多样的乐谱书籍;抄写员、编者、印刷商、出版商、销售商与作曲家共同享有书籍的“作者身份”,他们借助丰富的“副文本”元素传递各自的意图和讯息;音乐书籍要求特殊的阅读行为和阅读能力。音乐书籍史兼具社会史的数据计量与文化史的意义阐释,通过微观研究重构个体的生动经历,透过凝结于书面的有限史料洞悉已然失落却曾经广阔、鲜活、以表演文化为主导的世界。

“新音乐文化史”的先驱者——简·富尔彻及其法国音乐文化史研究

引言“新音乐文化史”(New Cultural History of Music)是兴起于20世纪90年代、兴盛于21世纪的一股强劲的音乐史学潮流,它建基于普通史学界的“新文化史”,同时融合了“新音乐学”及其他人文社科领域的多种前沿理论和方法。新音乐文化史的发展并非依托于理论体系的构建,而是由众多史学家的具体研究成果逐渐汇聚而成,他们虽兴趣有别。

风格史与叙事史的辩护--评列昂·普兰廷加《浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史》

列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作,文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为,此书总体显示出三方面的良好平衡:聚焦与发散的平衡(以形式风格主线牵引历史全景扫描)、客观与主观的平衡(以中立性口吻承载个性化判断)、历史与审美的平衡(以语境脉络勾勒艺术洞见)。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

“新音乐文化史”:当代音乐史学的新趋势

新音乐文化史自20世纪末兴起,发展至今已成为当代国际音乐史学界一股强劲的潮流。该史学范式是新文化史在音乐史学领域的移植和应用,也是经典音乐文化史的更新和升级。新音乐文化史拓展了对"文化"的理解,催生了实践、表象、记忆、感官等新的主题范畴。在研究方法和历史书写方面,新音乐文化史注重微观研究,关注历史中的物质维度,对史料有着开拓性的认知和运用,并凸显了历史叙事的文学技巧。