刘会瑜作品

刘会瑜1972年出生，河北青龙人。满族。1996年毕业于河北师范大学美术系。现为河北外国语职业学院美术副教授，中国民间文艺家协会会员，河北省美术家协会会员。秦皇岛书画院外聘画师。

刘会瑜水彩作品

刘会瑜 1972年生，满族，现任河北省秦皇岛外语职业学院艺术教研室讲师，河北省水彩画研究会会员。1996年作品开始参加各种展览，并有获奖。有论文和作品发表于《美术观察》、《美术》、《中国美术教育》等刊物。

市场经济环境下画廊产业现状浅析

随着我国市场经济的迅速发展,画廊作为一种商业企业已完全进入了市场化的运作。本文从揭示画廊的概念出发,对我国画廊在市场经济环境中的现状、作用,以及画家在创作中所应注意的问题进行了综合分析论述。

职业教育教师培训模式研究

职业教育教师培训模式能促进教师职业终身化与专职化,有效解决当前职业学校教师队伍建设中存在的问题,进而推动职业教育发展。本文以职业教育教师培养培训为研究点,概括了我国职业教育教师培养的模式,总结了当前职业教育存在的问题,并且提出了促进职业教育教师培养培训模式建设研究策略,旨在为提高职业教育的发展。

国外美术教育对我国成人美术教育的启迪

本文指出了我国成人美术教育存在的问题,从国外美术教育的特点出发,探析了国外美术教育对我国成人美术教育的借鉴。

也谈素描基础教学

通过对国内素描基础教学历史与现状的分析,提出在素描基础教学中体积空间意识的确立和培养是一定要坚守住的底线,而不要被舍本求末的素描样式所迷惑。

高职院校美术教师培训的教学思路

现代美术教育需要美术教师既要有广博的文化素养与全面的美术专业技能,又要有良好的美术教育理念与教学实践能力,针对现代美术教育需要对美术教师进行全面的培训是当务之急。

浅谈写实色彩基础教学

目前,作为美术基础教学的色彩,被大多数人所认同的还是源自西画的写实色彩.西画的色彩经历了古典主义、印象主义到现代主义甚而后现代主义,形成了一套完整的色彩理论体系.其中印象主义把西画写实色彩推向了成熟的高峰.……

现代艺术家感觉与创作之间的关系之我见

本文针对现代艺术家如何正确处理感觉与创作之间的关系提出了自己的观点,论证了只有经过长期的观察与体会及“介入”式的感受,才能更好地把握艺术的典型形象,选择好自己的创作题材,并最终解决好感觉与创作之间的关系,进而才能更好地完成自己的艺术创作。

茶文化与中国美术教育的互通性研究——以专业人才的职业培养为例

茶文化思想包罗万象,在长期的发展历程中,造就了与其他行业相通的地方。其中,与中国美术教育事业就存在很多相互借鉴的地方。本文尝试从中国美术教育专业人才的培养方面,来探究两者之间的互通性。首先,从中国美术教育专业人才的职业培养方面,总结了美术教育的意义、内容和方式等。然后将视角转向茶文化,在分析茶文化思想的精髓的基础上,找到与中国美术的融合点,用实例论证了茶文化在美术教育专业人才培养中的作用。最后,得出了茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养的方法。

河北水彩艺术本土文化特征的研究

文章主要梳理河北水彩艺术的本土文化特征。指出丰富的自然地貌是河北水彩艺术创作本土文化特征的图像基础,燕赵大地深厚历史文化熔铸的河北文化精神是河北水彩艺术本土文化特征的灵魂,老一辈水彩艺术家为河北水彩艺术本土文化特征标识化树立了典范。

高校美术教育专业人才培养职业性研究

本文分析教育部颁布的高校美术教育专业课程设置指导纲要和中小学美术教育课程标准,探寻高校美术教育专业人才培养的职业需求。结合高校美术教育专业人才培养实际情况,厘清中小学美术教育师资职业需求与高校美术教育专业人才培养模式之间的矛盾,进而探索高校美术教育专业人才培养和中小学美术教育教学职业需求对接的方法和实施途径。

高校水彩风景写生课程中“文质彬彬”意识的培养

高校水彩风景写生课程中要注重"文质彬彬"意识的培养。"文"指对水彩风景画历史传统与经典的传承,"质"指对自然造化的个性感受与摄取。"文"使水彩风景写生传承有序,有法可依;"质"让水彩风景写生融入个性创造的血液,摆脱因循守旧。在高校水彩风景写生课程教学中,既要注重传承,又要注重创新,完成二者的融合是高校水彩风景写生课程的教学任务和目标。

水彩艺术民族化和文人画分析

中国水彩艺术民族化是个潜移默化的过程,与传统文人画笔墨审美意蕴的融合一直是其主流方向,我们继承与发展传统的同时要分清良莠,进行有选择的扬弃。

浅谈水彩艺术欣赏

目前水彩艺术在国内的辉煌发展令世人瞩目，水彩画已由原来的小品画地位渐次跻身于大画种行列，但很多欣赏者对水彩艺术却缺少系统性认识。笔者身边的一些同事同学就是例子，对展览会上的水彩画不知如何品味。鉴于此，写此文，力求深入浅出，帮助水彩欣赏者了解一下系统欣赏水彩艺术的方向方法。

简析近代西方油画的审美心理特征

随着工业革命的到来,以往古典艺术中所渲染的和谐、理想、完满的审美趣味和田园风情,被近代工业化社会催生为一种个性感受,把美和艺术中的对立、无序、动荡及不和谐等元素组合为一个整体,导致了主客体之间,在主体自觉基础上的深刻对立关系,表现在油画艺术中,就是浪漫主义和现实主义两大派的出现。本文通过具体分析浪漫主义、现实主义艺术作品及其艺术家,来简析近代西方油画艺术的审美特征。