探讨中国电影批评及其价值取向的力作——评张智华等著《多媒体时代中国电影批评及其价值取向》

近年来随着新媒体的不断发展,特别是网络的普及和手机视频端的快速崛起,不同的传播媒介产生了不同的批评方法,学界对于这些新兴的媒介传播方式及其引发的热点问题进行了不同方向的分析和思考。在这一背景下,中国电影批评也需要放置在多媒体时代这一新的语境中进行整体的梳理。张智华等人编著的《多媒体时代中国电影批评及其价值取向》(中国电影出版社2015年12月出版)敏锐地捕捉到了这一现象和问题,将多媒体时代的特点融入到了对中国电影批评的梳理和研究中,并且指出了多媒体时代的中国电影批评及其价值取向的特点和方向。《多媒体时代中国电影批评及其价值取向》内容翔实,角度新颖,可以看出作者具有大量的学术积累并进行过细致的调查。除此以外,本书还有着清晰的结构,方便读者宏观把握。

时代的焦虑——“小鲜肉”及其文化征候解读

作为当下某一类别男明星的命名，与传统概念下的明星不同，“小鲜肉”体现出典型的时代性——它是在互联网与消费文化主导下产生，经由大众媒介与“网生代”群体的推波助澜，成为一道时代的文化景观。有关“小鲜肉”的生产、使用与消费的话题充斥着网络、媒介以及各种会议论坛，凸显出我们这个时代的文化征候，其中包括性别政治、审美趋势、文化潮流以及工业体制，尤其当“小鲜肉”遭遇嗅觉敏锐的资本，与之相关的粉丝经济大行其道，“小鲜肉”的高片酬等问题引发大众关注与行业焦虑。

媒介·市场·生态——对当下中国纪录电影发展问题的一次讨论

《喜马拉雅天梯》《旋风九日》《我们诞生在中国》《地球神奇的一天》《冈仁波齐》《二十二》……近两年来,越来越多的纪录电影（注：《冈仁波齐》通常被业内人士认为是具有纪录风格的故事片）走进影院,找到了自己的观众。这其中,表现＂慰安妇＂题材的《二十二》,以超级黑马姿态逆袭暑期档,将纪录电影的票房带到了1.71亿元（截至发稿时的2017年10月15日统计数字）的位置,并点燃社会话题,纪录电影/纪录片的概念也由此获得空前的关注和讨论。

论中国网络传播语境下的弹幕文化

网络是催生新文化现象的温床,而这些新文化现象在迅猛发展的过程中呈现的新趋向、新特征,往往超出了既有文化理论的边界,迫使文化理论作出调整,以回应新现象的挑战。在这些新文化现象中,弹幕以其即时互动地、内在地参与文化生产等特征,直接反映了当代视觉文化走向,并且存在跨学科的潜力,因此具有特殊的研究价值。

论竖屏网络剧的兴起、主要特征与发展路径

近年来中国竖屏网络剧兴起,并且发展较快。竖屏网络剧在视觉语言、传播方式、叙事风格上呈现出鲜明的特点。竖屏网络剧中的人物形象被放大和凸显,拍摄的人像饱满且清晰,具有视觉冲击感;注重画面的纵向关系。由于竖屏网络剧与网络媒介的传播特征高度契合,致使竖屏网络剧具有网络碎片化传播的特征,竖屏网络剧传播主要是"短、平、快"。竖屏网络剧叙事风格以简洁明了为主,当然也有适当的多样化。创意是竖屏网络剧发展的核心。竖屏网络剧发展需要持续探索符合竖屏的视觉语言,不断摸索竖屏网络剧更多的可能性。

当下中国侦破题材网络剧发展趋向探析——兼谈网络剧《白夜追凶》的成功秘笈

近年来,我国侦破题材网络剧发展较快,特别是在创作、制作方面,更加注重人物形象的复杂性、多面性,在人物塑造上体现"网感",运用人物关系制造悬念、推动剧情,使悬疑扣人心弦,引人入胜。侦破题材网络剧的摄影与剪辑水平也有较大提高,部分作品的摄影与剪辑达到了一流水准。

重访经典电影美学的坐标——《不成问题的问题》导演梅峰访谈

时间：2017年3月31日 地点：中国电影资料馆会议室 受访者：梅峰（北京电影学院文学系副教授、电影编剧、导演） 采访者：徐枫（中央戏剧学院电影电视系教授、制片人） 成长与记忆 徐枫（以下简称徐）：你是60年代末生于内蒙古，但其实你是浙江人。

一次好莱坞标准化工业体系下的国际合作——电影《长城》摄影指导赵小丁访谈

合作模式陈刚（以下简称陈）：据我所知,《长城》完全是在好莱坞标准化工业体系下制作完成的。除了您和张艺谋导演之外,前期、后期以及视觉特效等部门都是好莱坞的制作团队。在整个合作过程中,您有什么体会？赵小丁（以下简称赵）：其实这部电影最开始的摄影指导是斯图尔特·德瑞柏,他是美国电影摄影师协会（A.S.C.）的摄影师。

真实的人难以抵御自己的人性--《老兽》导演周子阳访谈

时间：2017年12月5日下午 地点：北京太合娱乐文化发展股份有限公司 受访：周子阳（《老兽》编剧／导演）采访：连秀凤（中国电影艺术研究中心研究员）失落的人物与复杂的人性 连秀凤（以下简称连）：影片在2016年的时候叫《老混蛋》，获FIRST创投会剧本奖，2017年获费比西国际影评人奖、“金马奖”的最佳原著剧本奖、最佳男演员奖，又获得第30届东京国际电影节亚洲未来特别奖。因为我也是做剧作研究的，所以，我最感兴趣是，你当初为什么做这个选题？

《河》三人谈

直观感受 杨远婴（以下简称杨）：《河》的定位是纪录风格的艺术片，很小的格局，空间有限，人物有限，故事线索清晰，富于简洁气质。片中的“河”既是具象的，又是抽象的，暗示某种精神的疆界，过河的动作意味着灵魂的净化或升华。譬如，儿子能否与父亲达成谅解，女儿能否接纳未来的弟弟或妹妹。总之，这是一个比较干净的伦理故事。影片似乎有意识地剔除了现代生活元素，刻意表现游牧式的原始生活场景，而不像万玛才旦那样反映现代性对藏民原有文化生态的影响，表现现在和过去的冲撞。《河》从表象上看没有明显的时代印记，也没有复杂的社会关系，给人的第一印象是个寓言式的家庭故事。

于时间的缝隙低语--《二十二》导演郭柯访谈

始于《三十二》 孙红云（以下简称孙）：咱们还是先从《二十二》的创作过程开始谈吧。我大概是在读硕士的时候看过＂慰安妇＂的相关纪录片,对韩国导演卞英珠的《低语》比较有印象,后来辗转找到那本带子,内容记得不太清楚了,但我深深地记住了那个片名。你第一次知道＂慰安妇＂是在什么时候？

《皮绳上的魂》

时间：2016年8月1日下午地点：中国电影资料馆会议室创作缘起王垚：2014年,张扬导演在西藏拍摄了两部作品：一部是故事片《皮绳上的魂》,改编自藏族小说家扎西达娃的两部短片小说——《西藏,系在皮绳上的魂》和《去拉萨的路上》;另外一部是纪录片《冈仁波齐》。

丁晟:警匪片是我近几年要走的路

警匪片的暴力尺度 赛人（以下简称赛）：很多影迷对警匪片兴趣很大,而且您拍得也非常成功。您对警匪片或者犯罪片情有独钟？ 丁晟（以下简称丁）：其实一开始我没有深思熟虑。作为一个导演,刚开始有机会拍电影的时候,肯定是倾向于自己喜好的东西。我比较爱运动,比较有正义感,也爱管闲事。其实我挺想当兵的,但是没有机会,而且我对警察一直有种崇拜感。

张江南:在恐怖片中找到自己的位置

时间：2016年9月28日下午地点：张江南导演工作室加入北大电影协会方兆力（以下简称方）：您大学在北大读的是电子学专业,怎么会想到去参加北大的电影协会？张江南（以下简称张）：完全是因为爱好。