非遗数字化:汉绣美学融入动画视觉设计的方法研究

非物质文化遗产(非遗)现代化的关键趋势,是传统文化与现代设计理念的结合。在此过程中,在弘扬民族文化精神方面,作为一种新兴的文化媒介,数字动画的潜力尤其显著。动画创作必须以深入了解非遗文化为基础,将传统与现代元素有机融合,这不仅解决了动画作为非传统教育工具在传播民族文化中的挑战,而且能丰富其表现力和内涵。通过深入研究汉绣的图案、色彩、材料等特点,结合现代动画审美和市场需求,用创新的设计手法和表现形式,来提升动画在呈现中国文化内涵方面的深度,使其在审美层面上展现出更加丰富的视觉价值。同时,它也满足了观众对个性化和时尚化中国动画视觉设计的需求。

分裂与融合的动态视觉设计研究——以动画艺术家平冈政展为例

在时下伴随移动网络高速发展而出现的全新媒介环境中,动态的视觉信息传播成为其主要组成部分,动态的视觉设计也愈发受人青睐,关于动态视觉设计的思路探索与实践方法也成为设计师与学者关注的焦点。本文以动画艺术家平冈政展的动态视觉设计为案例,逐步分析其中的视觉设计元素、动态设计规律和动态设计内涵,最终总结归纳其动态视觉设计的设计思路与实践方法,旨在对广大从事动态视觉设计的动画设计师们予以启示。

从算法到图像——AI生成艺术的回顾与展望

近来人工智能(AI)在图像生成领域出现的显著进展,引起了社会各界的广泛关注,一时间围绕其展开的争论不绝于耳。这些争论背后隐含着社会群体对AI大举介入艺术创作领域的抵触与焦虑,其指向的主要问题有两点:其一是AI生成物的艺术性何在;其二是AI会给艺术领域带来哪些变化和影响。针对这些问题,本文首先回溯AI生成艺术的发展脉络,探讨其存在合理性;其次对当下AI生成艺术的原理做出了说明,并针对其利弊做客观讨论;最后展望AI生成艺术的发展前景,有助于读者对其加深认识与理解。