某泊位改建工程设计要点分析

某泊位改建工程是在现有泊位的基础上,新增带式输送机接卸进口散粮和中转装船,新增油管装卸植物油。文中对该泊位改建工程的设计要点进行了分析,设计方案充分考虑了对现有码头作业模式的影响和适应性,最大程度提升码头的利用率。在场地受限、功能众多的情况下,通过科学、合理的布置,针对地形特点满足各项功能的需求,并使各环节能力相匹配,为以后类似工程码头的改造设计提供经验借鉴。

论艺术作品的生成——从郑板桥“画竹三段论”谈起

郑板桥"画竹三段论"阐述了客观存在、主体意象、艺术呈现之间的关系,揭示了艺术创作过程中的三个"变相"及其规律,提出此相非彼相,"手中之竹不是胸中之竹"。艺术创作之精核在于"意在笔先","趣在法外"。"步步变相"的过程中,"定则"(法)与"化机"(趣)相融,才是艺术创造之最高境界。一切艺术美的创造莫不如此。

论音乐审美感知的三维向度

美是一切艺术的本质和核心。人类创造音乐,音乐又影响或改变人的自身。从音乐的本质及功能来看,人在音乐审美感知活动中最主要的三个向度应是形式体验、生命幻象、文化体认。从音乐育人的角度来看,此三维向度各对应于人的感性素质、道德素质和人文素质。

音乐美育与创新人才的培养

音乐作为美育对于创新人才的人格、思维、素质的培养发挥着重要而不可替代的作用。人类的科学创造是"量智"与"性智"、科学思维与艺术思维聚合联动的结果。以想象为特性的感性活动是音乐思维的特殊本领,为创新人才的培养开启了悠游自在、思接千载、视通万里的幻象世界,使科学创造成为可能。教师的角色是音乐审美感知与情感体验、心运构建与联感想象的引导者;教师的职责是帮助和引导学生建构属于自我独立的音乐感知体系,使教学成为学生审美体验、美德互动、思维超越的活动过程。

偏失与重构:对高校音乐教育若干问题的再探讨

音乐教育应该从音乐学科的本体特性和规律出发,以科学的态度全面认识和发掘音乐的人才形塑功能,并与高校人才培养的目标和时代需要紧密相连。只有这样才能真正发挥和实现音乐在高校人才培养中的特殊功能。

挑战与应对:对当前我国中小学音乐教育现状的反思

在我国素质教育、课程改革和教育创新全面推进的今天,中小学音乐教学由于受社会音乐环境的影响,音乐课“上课难”依然是困扰教师心理和影响正常教学的严重问题。该文通过重新辨析音乐在学生素质成长中的功能和作用,就当前的现状和存在的问题提出了相应的思考。

“憋气”在声乐训练中的应用探析

文章将憋气确指为声乐训练中可应用的手段和方法，先从肌理上界定了憋气作用于呼吸肌群和喉部肌群两方面之涵义，然后从三方面释述了“憋气”在声乐训练中的作用，最后提出五项遵循的原则。

多维视野中的声乐教师素质结构

教师是教学双边活动的主导者 ,是师生互动关系中重要的调控者 ,因而教师的素质直接关系到教学目标的完成和学生素质的提高。依据当前我国高等教育的目的和培养目标 ,以及声乐教育的具体特点 ,从专业知识结构、教学能力结构及文化综合素养的多维视野中探讨和架构声乐教师的素质结构 ,具有重要意义。

音乐审美感知中的场域建构、人乐关系和文本意向

音乐媒介的"音声"特质,决定了艺术感性的纯粹性、混沌性和模糊性,也以此决定了音乐审美感知的特殊性。音乐审美感知活动中,人是社会化的生命存在,音乐意义的构建是以人为核心的三级场域"作品、作曲家、社会时空"构成;音乐是鲜活灵动的生命存在,人与乐的感性对接是互为主体、"间性"共在的关系;意向是文本诠释所持有的态度倾向,应该使"历史"与"现时"、"形式"与"内容"平衡兼顾、协调统一,达到意向融合。

爱在艺术中的份量——舞剧《大梦敦煌》的意蕴诠释

敦煌莫高窟是由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂,是世界上规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。其艺术价值被誉为"东方艺术明珠",西方学者称之为"墙壁上的图书馆"。为纪念敦煌藏经洞发现及敦煌学创立百年,兰州歌舞剧院以敦煌莫高窟为背景,创演了大型四幕舞剧《大梦敦煌》。剧中以青年画师莫高和大将军之女月牙的情感历程为线索,建构和演绎了一场中国版的"罗密欧与朱丽叶"的凄婉爱情故事。如何体悟和理解该剧的深层意蕴,本文从敦煌、军团、"莫高"、音乐、结构等几个方面进行了诠释。

音乐·课程·育人——高校音乐鉴赏教学的反思与重构

教育的根本目的是为了人的培养。高校音乐鉴赏的教学目的,不只是培养学生对音乐形态层面上的感知力、理解力和判断力,而更重要的是基于合格人才的培养和塑造,即通过全面挖掘音乐的本体功能,促进学生人格品质全面和谐地发展。围绕这一目的,课程教学应建构在以下几个方面:强化音乐的审美特质、注重接受的特殊规律、强调作品的文化诠释、引导主体的认知重构。

嵇康“声无哀乐论”中的几个典型命题

嵇康是三国魏末极具才性和独立的诗人、思想家和音乐家。其性刚肠嫉恶,桀骜不驯。在他所在全面遵从名教礼法的时代,他却推尚道家自然,倡导玄学新风,以之反儒反政,对抗朝廷。他在《声无哀乐论》中提出形式自律论这一带有根本性的音乐美学立场,探讨了音乐的本质、声与情的关系、哀乐从而何来以及音乐的分类等几个典型命题。认为,音乐的本质是"和",声与情"明为二物","殊涂异轨,不相经纬"。然"情"从何来?"哀乐自以事会,先遘于心,但因和声以自显发"。音乐分为两类:以"平和"为体的上古之"至乐"和以"淫邪"为体的当世之"音声"。

自由·眼泪·微笑:形态社会学论域中的莫扎特及其音乐

形态社会学认为,人之所以为人,因为人是社会性的存在。每个人作为社会个体处于多层交织、相互勾连的社会形态关系之中。研究一个人的生命存在及其社会行为,须以形态社会的"关系主义"为方法论,从"社会发生"和"心理发生"两个层次分析。深层诠释一个作曲家及其他的音乐,要考察其所置身其中的社会形态关系。莫扎特其一生持有天真自由的童性气质,而且在成年后也未曾消减;在他所接触的社会形态关系中,社会发生让他体验到的是无奈与悲凉甚至苦痛;但最终的心理发生是以中道博爱之大爱情怀,来面对和抚慰着整个人类。

音乐鉴赏中的观照意识和审美范式

听赏者由于其习惯、兴趣或职业的差异,往往有意识或无意识的存在整观或分观的两种意识倾向。一个真正的音乐鉴赏应该是两种意识的结合。一首(部)音乐作品从风格特征、创作理路、音声形态上都存在差异,这种差异由作曲家及其社会意识观念所决定,由此决定审美范式的差异。所以必须树立"一把钥匙开一把锁"的观念。

《声无哀乐论》的典型命题及其音乐社会学意义

作为音乐思想家的嵇康,在全面遵从名教礼法的时代,推尚道家自然,倡导玄学新风,以《声无哀乐论》尝试探讨音乐的本质、"声"与"情"的关系、人听赏音乐时情感的由来等问题,并从社会政治环境的视角出发,将音乐分为抽象的"至乐"和具体的"音声",由此阐发了他那附着有强烈的政治理想色彩和社会文化建设意味的音乐观。嵇康的音乐观与汉斯立克的相近,与儒家的则针锋相对且存在概念定义上的不一致,但无论如何也可以为我们更加深入地理解当今音乐社会学学科建设的责任提供一份有价值的参考。

音乐的“感知向度”与人的素质培养——从“音乐鉴赏”谈起

无论是我国两千多年以来的"乐教"传统,还是当今之美育,其根本意义都在于塑造合格的社会人,乃至对国民素质的提升。音乐作为听觉艺术,其独特性表现为音声感知的纯粹性、混沌性、模糊性和随意性。音乐听赏作为人的审美感性活动,在其过程中会自觉、无意识、潜移默化地改变和塑造人自身。一首(部)音乐作品呈现与感知的三维向度——音声逻辑、生命情感、文化表征,分别通过感性主体的"直觉"、"幻象"、"体认",作用于人的感性素质、道德素质和人文素质。

甘肃北山公婆泉铜矿矿集区成矿构造剖析及成矿预测

甘肃肃北县公婆泉铜矿是北山成矿带一个中型斑岩铜矿床,作者运用矿田构造分析思路,综合利用重力、遥感、矿床勘查及同位素测年资料,研究了控制该矿带?矿田?矿体的不同级次构造的空间展布及形成演化,厘定出4级成矿构造:斜切弧的北西向深大断裂控制了公婆泉铜矿、勒巴泉铜矿、红柳沟铜矿、419铜矿等构成的矿集区的展布,公婆泉铜矿田?各矿区?各矿段的分布分别受控于代表岩基?岩浆柱或浅部岩浆房?热液通道的一、二、三级环形组构,各个热液通道内的矿体至少呈深浅两层矿体群出现。类似的环形构造FV1?10及外围是公婆泉铜矿田重要的找矿靶区。

重庆市烟田杂草种类、分布与危害程度研究

为明确重庆市烟田杂草的种类、分布和危害情况,采用倒置W九点取样法对重庆市烟田杂草进行了调查.结果表明:重庆市烟田杂草共有121种,隶属于35科,其中阔叶杂草93种,占76.86%;禾本科杂草19种,占15.70%;其他杂草9种,占7.44%.一年生杂草68种,占56.20%;多年生杂草53种,占43.80%.根据各杂草相对高度、相对盖度、相对多度的综合值进行评价,藜、紫苏、尼泊尔蓼、马唐、牛膝菊、艾蒿、狗尾草和黄花蒿是重庆市烟田的优势杂草.地区间杂草发生危害情况差异显著,尼泊尔蓼、牛膝菊和雀稗在渝东北植烟区发生危害较为严重,艾蒿、马唐、狗尾草、西来稗、紫苏和藜次之;渝中部植烟区以藜发生危害较为严重,马唐、尼泊尔蓼、牛膝菊、黄花蒿、铁苋菜和春蓼次之;渝东南植烟区以藜、紫苏、黄花蒿和狗尾草的危害占优势.