要占领传统与时尚这碰撞的两极——刘元风谈设计与艺术

《设计》:请您介绍一下北京服装学院的办学理念。刘元风:北京服装学院围绕服装服饰,形成设计学、艺术学理论、材料科学与工程、纺织科学与工程等多学科交叉的“艺工融合”办学特色,在服饰文化、服饰传承与创新设计、服装新材料和高性能服装、产品与数字化媒体设计等领域的理论研究和应用形成了独特优势。

蓝津津 刘元风作品

作品说明:“霓凰戏裳”系列设计灵感来源于中国京剧中的刀马旦形象。珠罗翠玲风光无限、背上刀旗凛凛亮眼,英姿飒爽的刀马旦作为中国传统文化中优秀的女性形象代表,其巾帼不让须眉的果敢精神以及传统刀马旦服饰为我提供了造型灵感。系列色彩灵感来自于中国京剧服饰中的经典粉青撞色,图案设计灵感来源于刀马旦的背旗,将其利落的线条与展翅盘旋的凤凰羽翼相融合,刀马旦绚丽多彩的英姿仿佛正飞旋于眼前。

英法藏唐宋敦煌遗画地藏菩萨袈裟纹样研究

地藏信仰在汉地兴起后,其造像形式逐渐脱离印度佛教原典,并在唐宋时期进一步中原化。在该时期敦煌藏经洞出土的遗画中,绘有大量地藏菩萨图像,其所穿着的袈裟纹样丰富,色彩绮丽,极具研究价值。本文针对目前刊录的英法藏唐宋时期敦煌遗画,以穿着绘有袈裟纹样的地藏菩萨为研究对象,对其内层袈裟、外层袈裟所绘袈裟纹样进行梳理,分为两类:袈裟沿用的常见纹样,如贴金菱形纹、同心圆联珠纹、团花纹;袈裟专属纹样,如云水纹与线迹纹。同时,对比同时期敦煌石窟中佛陀、弟子及地藏像所穿着袈裟的纹样,结合传世袈裟实物与出土的唐宋时期纺织品,从纹样内容、布局、工艺、色彩等方面进行分析,总结纹样分布及变化规律,可以一窥唐宋时期地藏信仰流变对其袈裟纹样的影响,并形成互证。

晚清上海交际花服饰文化与女性主体意识的萌芽

交际花作为晚清上海时尚的代表性群体,在对我国服饰变革发挥不容忽视的推动作用的同时,也带动了晚清以来女性主体意识的发展。文章以大量历史文献及画报、照片等为依据,在梳理晚清时代背景与此时上海的社会环境和时尚地位的基础上,综合采用文献研究、内容分析与跨学科研究等方法对晚清上海交际花服饰文化形成的原因及其具体特征进行解读。晚清时期上海作为全国时尚中心,交际花是此时上海时尚的代表群体,其衣着打扮给中国服饰文化的发展带来深刻影响。交际花服饰文化的产生既是晚清上海租界内特殊政策与环境下的必然结果,又是这一群体在其身份、地位、职业等影响下满足个体需求的主动选择。晚清上海交际花在引领女性服饰变迁的同时,也自觉或不自觉地打破了传统规范的束缚,对固有的女性身体观念、社会地位与性别角色等提出了质疑,其时尚的传播为女性提供了一种在安全范围内探索与表达自我的机会,具有重要意义。

敦煌唐代龟背纹样在文创产品中的创新设计研究

目的为推动传统文化在现代社会的广泛传播与创新发展,以敦煌唐代龟背纹样为对象,文创产品为载体,构建一种理性与感性相结合的创新设计方法,丰富图案种类与表现形式,满足市场对敦煌元素文创产品的商业需求。方法采用文献收集法和专家访谈法,挖掘敦煌唐代龟背纹样的文化内涵与造型特征。通过形状文法提取典型纹样作为初始形状,进行初步演化与二次设计重组,遵循形式美法则对图案再创作。融合感性工学的评价方法筛选符合大众喜好的创新图案,并将其应用于文创产品中。结论创新设计方法赋予了敦煌龟背纹样生命力与时代感,而在文创产品中的设计应用也验证了该方法的可行性与适用性。跨学科思维实现了以用户需求为主导的创新设计,使图案筛选更加精准,提高了创新方案的有效性与成功率,为敦煌传统纹样的传承与创新拓展提供了新思路。

几种影响籼稻成熟胚愈伤组织诱导及再生的因素

建立了适合5个籼稻品种成熟胚籼稻遗传转化的高效植株再生体系。N6基本培养基有利于籼稻愈伤组织的诱导和继代培养 ;N6大量元素和MS微量元素有利于愈伤组织的分化。降低分化培养基中蔗糖含量,加入适量山梨醇、Cu2+、Ag+和玉米素(ZT)均可明显提高水稻愈伤组织的再生植株频率,5个品种分化频率均达到75%以上。

根癌农杆菌介导籼稻遗传转化影响因素研究

研究了抗生素种类、继代和菌液浓度对农杆菌介导籼稻转化的影响,并将反义蜡质基因导入4个高产、直链淀粉含量高的籼稻品种中。结果显示,羧苄青霉素的抑菌效果优于头胞霉素,其适宜浓度为250￣350mg/L;4个品种继代愈伤比初代愈伤能获得更高的抗性愈伤得率;各个品种转化有其最佳的农杆菌菌液浓度(OD600值),茉莉新占和绿黄占为1.0,粤香占和矮秀占为0.6。应用此优化的农杆菌转化体系,我们得到了转化植株;PCR扩增和Southern杂交结果证明外源基因已经整合到转基因水稻的基因组中。

从僧祇支到络腋——莫高窟隋及唐前期菩萨像上衣形制演变

僧祇支与络腋是隋唐时期汉地菩萨像的主要上衣形制。菩萨像着僧祇支流行于北朝至隋代时期,络腋稍晚出现,在唐代盛极一时,曾一度取代僧祇支成为当时菩萨像的主流上衣。本文就莫高窟隋及唐前期菩萨像僧祇支与络腋形制的发展演变展开分析,采用考古类型学方法,对造型源流进行探究,并进一步剖析蕴含其背后的时代特征与文化意象。

图像与仪式——北朝隋代佛教中的穿璧图像研究

中国北朝、隋代佛教人物服饰中常出现“穿璧”图像,多见于菩萨造像肩披披帛在腹前交叉穿璧,偶见于佛陀与守护神造像,也有少许装饰纹样出现。这一造型最早出现于北魏中期,随后在北魏晚期至隋代之间得到充分发展,并随着政治重心的转移流布于中原北方地区。穿璧图像来源于中国古人以璧象天、事死如事生的思想寄托与生死观念,在魏晋时期融入佛教文化并予以图像表现,成为佛教汉化的重要佐证。

乙烯受体与信号转导成员的研究进展

综述了近几年有关乙烯受体和乙烯信号转导成员研究的最新进展,ETR1与其多基因家族的结构及在信号转导过程中的作用机理.乙烯与受体结合需要铜离子的协同作用.ETR1、CTR1、EIN2、EIN3、ERN1、ERF1等组成乙烯信号转导.

各美其美,美美与共——中国服饰文化与现代时尚的交流融合

本文是北京服装学院的刘元风院长在一年一度的IFFTI会议上的演讲致辞。他从三个方面阐述了中国服饰文化与现代时尚交流融合的主题,指出未来的服饰文化体系将在东西方文化的互补和交融中共同发展的大趋势。

根在传承 重在创新——由博士项目看服装设计教育未来人才培养趋势

本文以"中国传统服饰文化的抢救传承与设计创新"博士人才培养项目的首批博士生毕业为契因,通过梳理与探讨以项目形式培养服装设计高端人才的创新型教育模式在各阶段的推进工作,分析项目培养博士的开拓性和探索性。同时,文章指出北京服装学院博士人才培养的先导性与独特性体现在其以文化传承为根基,重在创新应用的人才培养目标与定位。最后,以前期在博士项目人才培养工作中的积淀和体验为基础,总结分析服装设计教育未来人才培养的趋势。

北京服装消费文化的变迁

通过文案调查法与专家访谈相结合的方法,从历史发展的角度,收集与整理历史传承形成的北京服装消费文化,将中等收入阶层作为研究对象,重点考察20世纪初至新中国成立(反"传统"变革期)、新中国成立初期至1978年(大众趋同期)、1979—1984年(开放混杂期)、1985—1991年(享受攀比期)、1992—1999年(融合多元期)以及2000年至今(时尚个性期)6个发展阶段中,北京服装消费环境的发展变迁、服装选择偏好的发展变迁、中等收入阶层的服装消费心理变迁以及生活形态发展与变迁等,并提出促进中国服装消费文化成熟发展的可行方法。

设计艺术学硕士研究生培养探析

指出我国高等院校设计艺术学专业研究生培养应充分发挥自身优势,具备明确的学科定位,调动研究生自主学习的积极性和创造性,注重应用性培养,提升学科建设水平,逐步完善其研究生教育体系。

从时代的角度看待服饰,从未来的高度认识传统——对第22届APEC会议领导人服装设计的感悟

2014年11月,我国为东道主的第22届APEC会议顺利在中国北京召开。北京服装学院恭逢盛会,在中筹办、北京市委的领导下,承担了本次APEC会议领导人服装的组织和设计制作工作。在市委的直接领导下,北服与全国服装企业和顶尖设计师通力合作,经过一年多的紧张工作,最终给全国人民交出了一份满意的答卷。服装工作在会议期间得到中央领导和各国元首的普遍认可,也得到我国社会各界的良好反响。应该说,作为APEC领导人服装的"新中装"的呈现,对于在新时期世界舞台上中国新形象的展示,对于中华文化新时期的对内凝聚和对外辐射传播,都取得了很好的效果。北服能在这一重要工作中担负主要责任,既是北服对自我办学能力的一次重大检验,又值得进一步总结经验,并将这些经验与今后学校的教育教学和人才培养结合起来,使之成为学校办学工作的新促动,事业发展的新机遇,为未来服务中华文化的传承创新做更多的工作、贡献更大的力量。

对中国服装高等教育和服装学科发展的一点思考

本文通过分析中国服装高等教育和学科建设历程,立足学科作为知识体系的本质特征,以及经济社会文化发展和当代中国服装学科建设的实际,指出中国服装学科已初具其自有的研究范畴和学术知识体系,并由此初步提出了建设中国"服装学"一级学科乃至"服装学院"学科门类的探索和思考。

民族精神与现代时尚——“中山装概念”主题性时装设计新探索

本文以"中山装概念"为主题进行了时装设计的新探索,让我们感悟到了中山装的文化品格和艺术魅力,也引发了对民族服饰文化与时下时尚产业的深层次思考,更为重要的是,使我们进一步增强了对民族文化的自信心。

衣裳浩荡,礼耀中华

中华民族的服饰文化,历史悠久、源远流长。近代以来,因诸多原因,西方服饰文化盛行,传统服饰文化势微。APEC会议领导人服装—"新中装",在设计理念上体现了中国传统服饰文化经典,在设计造型上彰显了中国礼仪文化精髓,在设计意向上表达了中华民族的精神品格,是彰显、传承、创新传统服饰文化的重要载体,对提升本民族文化自信具有重要意义。

敦煌服饰文化传承与创新应用研究

敦煌莫高窟艺术源于佛教文化,并且体现了与古代社会生产和世俗生活各个方面的交流和融合。特别是壁画和彩塑中反映出的服饰造型、结构、色彩、材质、配饰、纹样和装饰风格丰富多彩,是中国历代服饰和织造、印染工艺的重要历史资料。本文作者从自身经历出发,讲述了对敦煌服饰文化学习和理解的渐进过程,以及运用敦煌元素结合现代审美进行设计应用的实践案例。特别是2018年成立敦煌服饰文化研究暨创新设计中心之后,在此学术平台上广泛并有效地开展了文化研究、设计创新、人才培养等多项工作,为新时代背景下如何使敦煌艺术焕发出生机与活力做出了新的探索和努力。

罗衣从风·融汇创新——国家艺术基金“敦煌服饰创新设计人才培养”项目综述

本文以2019年度国家艺术基金"敦煌服饰创新设计人才培养"项目申报和实施为依据,通过探究项目的文化特质和艺术特色,提出项目以理论先行、融汇贯通、创新设计为主导的实施要旨,分析了代表性作品的创新风格,进一步明确了敦煌服饰文化研究及创新设计的基本趋向。