美育视角下蒙东地区校外音乐教育机构现状与提升对策

随着蒙东地区校外音乐教育机构的发展,小型私人音乐工作室的覆盖面增加。本文以内蒙古东部地区五个盟市的校外音乐教育机构作为主要调查对象,从多个方面进行深入调查,提取教学课程数据,归类研究,对校外音乐教育中融入审美的重要性进行了论证。校外音乐教育是学校音乐教育的延伸,对音乐文化的传播起重要作用。

权威“萌化”：对走红的600岁故宫的文化学解读

近年来,600岁故宫在互联网走红,故宫博物院顺势推出了一系列爆款文创产品,受到越来越多年轻人的喜爱。本文从文化学视角分析了故宫的权威'萌化'现象,指出故宫对于我国文创产业的发展、传统文化的传承都起到了很好的示范作用。

蒙古族安代舞发展滞后原因之探究

蒙古族安代舞是蒙古族文化的特殊身体符号,是草原文化的缩影。然而,这一优秀文化标识逐渐淡出人们视野,究其原因,一是经济发展的制约因素的影响;二是项目选取择上,易掌握、时尚性成为人们的首选;三是特定时期对蒙古族安代舞的忽视;四是媒体宣传不够。为此,可通过走进学校、创建协会、组织比赛等途径,使安代舞得以传承和发展。

浅析琵琶曲《海青拿天鹅》

乐曲《海青拿天鹅》是有关文献记载中最为古老的琵琶传统大套乐曲,主要反映了古代北方少数民族的狩猎生活。乐曲的曲式结构完整,表现手法生动独特,具有丰富的感染力,在民间广为流传。本文试从乐曲的结构、旋律、技巧特色等方面分析,进而探求其内在魅力。

门德尔松《威尼斯船歌》Op．62No．5和声风格与特征初探

钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性、抒情性钢琴小品的代表作。通过对《无词歌》中第29首——《威尼斯船歌》的和声分析与风格特征的探讨，我们可以看到门德尔松是古典主义的严谨性与浪漫主义幻想性的统一，他对生活和大自然的热爱与美好憧憬。其和声手法所具有的逻辑的力量和色彩，凝练集中的创作手法和均衡协调的整体原则，不但丰富了音乐的表现手法，而且在拓宽了人们对线性思维与立体思维的思考空间的同时也极大的开阔了人们对音乐的创作视野，沉浸在对威尼斯绮丽风光的无限遐想中。

高校歌曲分析与写作课教学改革对策研究

高校音乐教学中,《歌曲分析与写作》是一门重要的基础理论课,是对音乐作品认识、分析及创作的基础.但目前传统的注入式教学模式,越来越背离了开设这门课程的教学目的,就是对创造性思维的培养.学术界已经逐渐意识到,本课程课堂教学形式的改革大势所趋.本文就高校《歌曲分析与写作》课程教学目的和现状进行分析,明确教学改革的必要性,有针对性的引导学生进行理论学习,从而让学生达到真正能创作的教学效果.

高校歌曲分析与写作课教学改革之我见

高校音乐教学中,《歌曲分析与写作》是一门重要的基础理论课,是对音乐作品认识、分析及创作的基础。但目前传统的注入式教学模式,越来越背离了开设这门课程的教学目的,就是对创造性思维的培养。学术界已经逐渐意识到,本课程课堂教学形式的改革大势所趋。本文就高校《歌曲分析与写作》课程教学目的和现状进行分析,明确教学改革的必要性,有针对性的引导学生进行理论学习,从而让学生达到真正能创作的教学效果。

内蒙古地区本科院校视唱练耳课程教学改革的实践路径研究

在音乐专业教育教学中,视唱练耳是重要科目,通过教师对学生们系统化教学,能从读谱唱谱阶段开始,逐渐增强学生们的学习兴趣,训练学生们音乐听觉与记忆能力,进而才能保证学生们有较强的音乐基础。对此,各大本科院校对视唱练耳课程教学改革引起重视,依据教学现状,可针对不足地方细化处理,选择教学路径创新方式,鼓励学生们自主学习,遵循“以学生为教育主体”教学原则,充分意识到只有学生对视唱练耳学习产生浓厚兴趣,才能自主参与课堂教学中,降低师生教、学难度,从而达到事半功倍效果。

赤峰市蒙古民族乐团在本土旅游文化中的推动作用

赤峰市蒙古族民族乐团以蒙古民族乐器为主,拥有国家专利权的民族乐器胡笳、筚篥等,是以演奏蒙古族风格器乐作品为主的蒙古民族乐团。赤峰旅游文化资源丰富,通过蒙古民族乐团所表演的蒙古族风情音乐不仅为当地带来经济效应,更是为广大旅游者提供了了解蒙古族文化的渠道。本文基于赤峰市蒙古民族乐团发展现状、赤峰市旅游文化现状为基础,搜集和整理相关文献,主要阐述赤峰市蒙古民族乐团对赤峰市本土旅游文化的推动作用和意义。

门德尔松《威尼斯船歌》Op.62No.5和声风格与特征初探

钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性、抒情性钢琴小品的代表作。本文试图通过分析《无词歌》中第29首——《威尼斯船歌》Op.62 No.5的和声材料、和声材料的相互关系等方面,力求窥视门德尔松在本作品的和声布局与运用方面的个性化风格与特征。或创作手法。

浅析《安妮特拉舞曲》

《安妮特拉舞曲》是挪威作曲家爱德华·格里格的代表作之一《培尔·金特》组曲中第一组曲的第三首,作品以其强烈的浪漫主义特征、浓郁的民族风格和鲜明独特的个性征服了众多音乐学者与音乐爱好者。这是一首在组曲中颇具代表性的阿拉伯风格舞曲,本文试从作品的创作背景、表现内容、作曲技法等方面进行分析,以其达到能对作品有一个全面的认识与理解的目的。

浅议民族风格中对比式二声部复调的写作

在作曲技术理论中,复调、和声、曲式、配器等理论小心翼翼地陪伴着旋律,虽然和声在多声部音乐中占有相对更重要的位置,但是整体来说多声部音乐的四大件还是始终保持着和谐统一的。复调作为多声部旋律不可缺少的因素,一直被中西方作曲家视为独立灵魂的旋律,我国民族风格作品中,用对比式复调的创作手法较为常见。在创作中,二声部是最容易学会的,本文将结合我国民族风格探讨对比式二声部复调的写作。

蒙古族儿童歌曲创作与传承的问题、困境与归因

我国北方草原上自古以来流传下来的蒙古族民间儿童歌曲及近现代创作的蒙古族风格儿童歌曲,音律简单,朗朗上口,表达了蒙古族地区民风民俗,反映了劳动人民的集体智慧与生活风貌,涉及了北方草原儿童生活成长的方方面面,究其种类,丰富多样,具有重要的教育价值与审美价值。但是,随着社会与文化、教育的改革,创作与传承所面临的问题、困境是客观存在的,找到归因与解决的对策是对少数民族风格儿童歌曲最好的保护和发展。

试论“中国风”歌曲的创作技术体现

近年来,随着经济的迅速发展和社会的进步,在社会生活中,作为一种现代的民间文化和一种文化消费方式,华语流行歌曲占据着国内流行歌曲的主流市场,具有广泛的群众基础,其中,"中国风"歌曲以其自身特有的魅力征服着专业及非专业听众的听觉。下文将对"中国风"歌曲的创作技术理论进行分析和详述,使我们从技术理论角度欣赏和研究这类具有特色的歌曲。

赤峰学院复调教学改革之我见

赤峰学院坐落于内蒙古赤峰市,音乐学院作为二级学院,教学改革势在必行,随着新时期学院内各学科教学改革的深入开展,音乐教学改革被提上了日程,而复调课作为音乐学院音乐学与音乐表演一门课也在进行着各方面的调整。文章就本校复调教学改革略谈一点看法。

和声半音化在作曲中的设计分析

从作曲实践角度分析,依据传统和声功能运动规律为基础条件,能在创作中考虑和声半音化设计要点与特点,能有具体要求与标准,不单单是在作曲创作中突出新颖特点,而且还保证和声半音化设计现代化实践价值。基于此条件下,强化和弦结构表现功能,综合探究传统和声原则与半音化和声写作原则关系,在融合中创新、在创新中拓展与延伸,突出作曲者综合实力与专业能力,增强和声实践性。

论内蒙古高校教师多元化发展的重要性

教师多元化发展是当前教育改革实践中不断提及的概念,因为教师多元化发展中教师的主导地位和作用能够得到确认,为适应时代发展和高校教学改革的要求,教师应通过各种途径实现自身的多元化成长.本文试从高校课程改革的背景下,分析高校教师多元化发展的重要性,探讨高校教师促进自身多元化发展的途径.

从《圣经》的不同版本看中文《圣经》翻译

《圣经》在历史上曾产生过许多有影响的译本。本文在分析《圣经》原文的语言特色的基础上, 对比了英译本之间以及英译本和中译本之间的不足之处。

公示语英译的对等原则及翻译策略

目前译界大多从功能语言学角度研究公示语翻译,关注信息对等和功能对等,其实还应从美学和心理学角度来探求公示语翻译的对等,只有实现了美学对等和文化心理对等才能真正实现公示语翻译的对等,才能消除文化隔阂,促进文化的交流和发展。

非物质文化遗产视阈下泉州打城戏的艺术空间与民间叙事

泉州是中国戏曲剧种非常繁盛的地区。作为其地方剧种之一的打城戏,是一种仪式性较强、技艺繁复的戏曲剧种。打城戏历史久远、音乐体式独具一格、舞台技巧繁杂,其演出形态与民间文化联系紧密,形成一种迥异于大剧种的演艺文化。本文结合近年来非物质文化遗产保护性措施,从打城戏的历史流变和表演形态等内容出发,以打城戏的剧目内容、科步动作、表演美学、音乐程式等为切入点,详细论述在历史流变的过程中,打城戏艺术空间的生成过程及其演出特征,并试图分析该剧种在民间叙事中的主要表现和独特价值。