传统戏曲和现代话剧的艺术碰撞与融合--以《琅琊榜》舞台剧为例

传统戏曲和现代话剧都是中国优秀的戏剧艺术形式,二者在舞台上不断发生碰撞和融合。在新时代下,如何将传统戏曲和现代话剧进行有机结合是一个重要的议题,这一议题正在得到越来越广泛的关注和探究。本文以《琅琊榜》舞台剧为例,分析传统戏曲和现代话剧在舞台上的艺术碰撞与融合过程,旨在探讨如何推动两者在当代戏剧中的创新发展。

沉浸式戏剧与传统话剧的特殊观演模式分析——以《Sleep No More》为例

在多元化数字时代发展的视域下,戏剧正以一种崭新的姿态呈现出别样的艺术氛围。互动性、代入感更强的沉浸式戏剧刚诞生即成长为全球火爆的戏剧观演形式。区别于传统戏剧的旧式观演关系,沉浸式戏剧的本质脱离了老旧剧场,打破了斯坦尼斯拉夫斯基的“第一堵墙”并建立了“一座壁垒”,建设了牢固的数字化虚拟空间场景,把参与者融入在流动的时空之中,让参与者的注意力停留在戏剧本身。沉浸式戏剧(Immersive Theatre)的定义及其观看与表演的独特性、沉浸式剧本的分析、沉浸式戏剧从业者表演的特性是本文的研究重点,笔者通过整理沉浸式戏剧资料并对其进行了大胆定义,并分析笔者观演的沉浸式《Sleep No More》话剧剧本中的沉浸式戏剧独特性、沉浸式参与体验模式、叙事策略等元素。

戏剧影视作品中的“留白”艺术研究

中国书画艺术中的“留白”手法在戏剧影视作品中得以延续,成为表达导演创作意图的重要途径。导演通过对戏剧影视作品的声音和画面做加法或减法的巧妙组合,塑造出独具美学观念和艺术特色的作品。留白不仅是对空间的运用,更是对情感和思想的抽离,让观众在留白之中感知到深刻的美学价值和艺术意蕴。只有合理运用留白手法,戏剧影视作品才能展现出导演独特的艺术理念,推动画面与声音协调统一,为观众呈现出更具深度和内涵的视听盛宴。本文简要阐述了留白艺术的内涵和典型形式,探讨了留白艺术的应用价值,并提出了留白艺术在戏剧影视作品中的应用策略。

摄影镜头语言、视域在戏剧电影中的应用研究

摄影镜头语言和视域是影视作品中最基本的元素之一,对于戏剧电影的艺术表现和传达影片情感、主题具有重要的作用。本文旨在探究摄影镜头语言在戏剧电影中的应用,并选取三部代表性的国内戏剧电影进行案例分析。